La nuit (La Notte) sur ARTE par Delphine Valloire(2)
 
Et au-delà de cela, le pouvoir de ces images se trouve dans leur graphisme très pur : une photographie renversante d’un blanc et noir d’encre (grâce au chef opérateur Gianni Di Venanzo) qui s’allie à un cadre au cordeau. Architecte de formation, Antonioni n’oublie jamais de situer les êtres qu’il observe dans un espace bien précis:Milan,en pleine métamorphose,défigurée par l’expansion industrielle. Giovanni et Lidia marchent ils arpentent véritablement une ville nouvelle (hôpital de luxe, villa d’architecte pour nouveau riche, banlieue en devenir). Leurs repères comme leurs souvenirs disparaissent peu à peu.

Toute cette virtuosité porte toutefois en elle même ses limites. À force de travail sur le symbole jusqu’à la plus totale artificialité, Antonioni est parfois sur le fil et son sérieux peut prêter à rire. Tout plan est littéralement lourd de sens. Il n’y a jamais de relâche. Comme le disait avec humour Chabrol à propos de ces films : "ça sue le boulot !".

Il est vrai que cette histoire est racontée sans un sourire, explorant une douleur de chaque instant. La mort hante chaque personnage : la mort d’un ami, du désir et d’un amour. Les deux héroïnes sont d’ailleurs vêtues au cours de la nuit de robes noires,comme des sœurs à un enterrement.Le film lui-même commence par un long travelling vers le bas scindé en deux plans, la caméra dans un ascenseur captant le reflet de la cité sur les fenêtres de la façade au son d’une musique discordante et expérimentale. Une longue descente qui n’en finit pas. Vers les enfers en quelque sorte.

Ce générique, d’après la revue italienne Ciak, était l’un des préférés de Stanley Kubrick. Son dernier film, "Eyes Wide Shut "(1999) adapté d’une nouvelle de Schnitzler, se calque d’ailleurs presque la même trame : un couple qui expérimente les tentations de l’adultère pendant une journée puis semble se dissoudre et se perdre dans la fête pour peut-être renaître au matin par le corps dans un hypothétique assouvissement du désir.

 La nuit (La Notte) sur ARTE par Delphine Valloire(fin)
 
Ingmar Bergman, mort le même jour qu’Antonioni , considérait lui aussi ce film comme le meilleur du réalisateur. Sans doute à cause du portrait sans concession de la figure de l’intellectuel : ici un écrivain qui s’oppose presque à tous ceux qui l’entourent (l’épouse, l’ami ou l’homme d’affaires) pour se retrouver dans une isolation peu propice à la création.La fête pour le lancement du livre de Giovanni, parfaitement déprimante, est, par exemple, qualifiée d’« anti-chambre de la célébrité », sorte de purgatoire officiel de l’artiste. Giovanni, comme le révèle la lecture finale de Lidia, n’est sans doute pas très doué, son talent est vraiment inférieur à celui, caché, de Valentina. Il ne semble plus connecté avec lui-même : peut-être s’est-il vidé dans son œuvre ? Il le dit lui-même: "Je n’ai plus d’inspiration ; que des souvenirs ».

La critique des spectateurs ImDB

When the night (La Notte) comes they try to make the best out of it but he is lusting for other women and she is sad because she knows their relation is coming to an end. The lavish party (new Italian capitalism of the 60's) to which they go will not change the course of their life, separation is looming.Night is falling on their love. At dawn he will not even recognize the love letter he once wrote to her... long before they got married.

This highly symbolic movie is a "chef d'oeuvre du genre" but may seem a bit boring by today's standards. The pace is unrolling slowly. No relation comes abruptly to an end. Antonioni remarkably depicts each character's state of mind. It is a beautiful piece of camera work with magnificent actors in a splendid modernist house.

La Notte (1960) will lead to «Le Mépris » by Jean-Luc Goddard and « Le Chat » by Pierre Granier-Deferre. The unraveling relationship between a man and a woman is a universal and timeless theme.

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All of these little, seemingly mundane moments are not all that the film is made up of, and it is in this existential (if it is relatively speaking) crisis for this couple that what real life that's out there and real pains strike up here and there. I loved the moment where Mastroianni is confronted by a seemingly crazy girl at the hospital; is she really crazy, or just desperate for someone's affection or attention (she is later beat into submission by the nurses)? Or when Moreau sees a fight break out with some young men in the less well-off section of town, the hesitation and surprise suddenly throws the fighters off. The party itself- where-in the 'Night' of the title is revealed- has moments of dialog that strike up the symbolic points Antonioni is making.

But unlike the director's previous film, the visual-side of the cinematography has its moments but not necessarily as extraordinary in its overall make-up. Yet the initial peaks of interest- both in the actors (particularly Moreau who is always a treasure) and in the final, contemplative act with Monica Vitti, endures with better results.Maybe the least in the 'trilogy' that Antonioni made between 1960 and 1962, which still makes it more watchable than the usual art-house bores of late. There is almost TOO much room for pondering about these characters, which makes for what could be seen as 'dull', but it really isn't. Detached, maybe, but not hard to connect with if open enough, this is a very good film if not one of the director's best.