DDEC(Dossier pédagogique)
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présenté par Roselyne Quemener
Contexte de la création de ce film
Ce réalisateur a vu Les Rapaces il y a 25 ans avec Eric von stroheim , film muet avec musique dans la fosse = choc visuel pour lui & il a voulu faire de même.
Carrière avec quelques succès en Espagne puis est parti aux E.U .
Il a voulu tourner Blancanieves ,son 3ème film sorti en 2013 (tourné en 2011) .Il a choisi de le faire en N & B ; a regretté le rapprochement fait avec The Artist car ce n’est pas le même principe .
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Pour le 2ème film il présente 3 projets :
-tragi-comédie
-l'innovant Blancanieves a demandé conseil à son amie photographe de plateau . Elle est très importante pour lui dans l’acte de collaboration créative.Elle a eu une préférence pour celui-ci.
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- Rencontre des producteurs qui seraient intéressés par ces formes : convainc les producteurs alors que c’est en N&B , sans parole . Le producteur accepte ce pari fou, perfectionniste , méticuleux . En effet ils préparent pendant 8 ans avec des collaborateurs de création . Pour ce projet, le chef opérateur est recruté en priorité pour ce « pari ambitieux » se confronter à la magie du N& B est inhabituel. 8 ans cela vient aussi du tps demandé pour les techniciens pour arriver à cette image. Le chef doit apprendre à filmer en N&B .les chefs électro pour la lumière . quelle esthétique cinématographique : expressionnisme .
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Ex. reprendre quelques photogrammes de films expressionnistes // avec ce film = ciné allemand des années 20 le cabinet du Dc. Calivigliari -> composition de l’image avec travail sur l’oblique = réf. du cinéma de ces années-là + travail sur les ombres marquées : >< zones d’ombre & de lumière .
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Dans la voiture , elle est dans une image recadrée avec un visage blanc laiteux qui ressort . La maquilleuse a recouvert du fond de teint beige les visages = retrouver les trucs de l’époque . Travail sur les rouges à lèvre pour hommes & femmes . Cela pouvait être étonnant en réel mais les lèvres sont travaillées pour correspondre avec des nuances de gris . Comme dans les films allemands les visages effrayants de Nosferatu, éclairés par en-dessous.
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les 2 autres éléments : en pré production
Les acteurs
La jeune actrice et l’adulte (Blanche neige ) a été trouvée un mois avant . Aucune expérience mais ses yeux , son expressivité . Même chose avec la femme : grands yeux comme la petite fille , rayonne de l’intérieur , le teint blanc.
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La bande sonore
la musique
la musique est en post-production lorsque le film est tourné et monté . Le film est montré dans un auditorium sans musique. La musique doit entraîner dans un voyage dans le temps en ajoutant quelque chose qui crée de l’ambiguïté . Globalement, la musique est très présente , comme un personnage. Le travail sur ce film est comme de composer un opéra : beaucoup de mouvements .Idée de guide pour la musique pas de contrepoint c’est-à-dire anempathique .La musique remplace les paroles des personnages . Les acteurs parlent :ils n’avaient pas à respecter les tons des répliques ou redonner au mot près la réplique mais tout révéler par le visage .
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le son
Grande liberté pour les acteurs . Le son témoin capté au tournage permet de se repérer au montage même pour les films muets. Mais dans d’autres films par ex. Rivette capte le son des acteurs et c’est le son utilisé. Dans 90 % des cas les acteurs doivent redire leurs textes en auditorium.Pour ce film, ce son témoin ne demandait pas un silence complet :les techniciens pouvaient s’exprimer, se mouvoir mais il ne faut pas que la perche soit visible .Musique créée en post-production. Les musiciens devaient être dans cet auditorium & devaient être plus synchrone possible . Le procédé mickey mousing est récurrent dans ce film la musique vient se caler sur les actions mises en lumière
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Ex. repérer des points de synchronisation.
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Différents style de musique :
marâtre :musique avec scie musicale = principe = instrument associé à un personnage ; pour les nains= piano désaccordé , fait référence à Freaks dans la dernière séquence du film . Donc pour résumer, les personnages imparfaits sont évoqués avec un instrument imparfait.
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Autre genre musical :le flamenco , espagnolade = dimension péjorative de ce terme mais impression superficielle de qqch donnée à quelqu’un . Ce serait plus cette définition , ne prétend pas être un historien. P. Berger, Basque se sent du Nord quasi-français film = coproduction franco -espagnole .Intéressée par les fermes andalouses ainsi que les vêtements, la musique , chant a capella imprégné d’une douleur intense quand les nains transportent Blanche Neige endormie.
Projet : quête du réalisme de l’époque & en même temps, la fantaisie du conte.
Différents contes apparaissent :
Cendrillon dans le foyer profondeurs, saleté image graphique composée cadre large pièce baignée dans l’ombre .
La Belle et la Bête dans les coulisses et dans les scènes de repas avec réf. avec Freaks en plus à la fin
le petit Chaperon :lecture livre par le père , le chasseur essaie de la tuer puis de l’embrasser dans la forêt dans un moment bucolique,la belle au bois dormant quand les hommes posent un baiser plus ou moins délicat
Dialogue avec le directeur de la photographie . Le producteur du film n’a pas eu peur de ce projet car il avait des filles âgées de 9 ans et côté universel pour lui.
Pinocchio , le cirque
Le Coq Pépé . Le coq sur le taureau Alice . Le coq suit Alice & le coq est le lapin blanc . Le coq est une référence au pittoresque espagnol
le coeur cousu de Martinez,Le petit Poucet :le nain appelé de façon ironique ainsi par la marâtre.
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Références littéraires
Espagne occulte présentée dans les années 90 :nains torreros dignes
Film : avant-garde des années 20 Marcel Lherbier, Abel Ganz, Dreyer (se recueille sur la colline < composition de l’image, Murnau :l’Aurore quand Blanche-Neige est dans l’eau Griffith Intolérance pour les scènes de foule : arènes -> Les arènes ont été recréées virtuellement (VFX), silhouettes de foules numérique 10 000 à 15 000 = trop de figurants à gérer .
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Gros plan sur visages // films de Fellini . ou univers de Busnuel Los Olvidados revu par Le réalisateur . La grand -mère de la petite fille fait partie du film Cet obscur objet du désir & che Almodovar cf les focales = objectifs
focales courtes : personnages étagés dans la profondeur de champ on a l’impression que le visage est au premier les traits sont accentués personnages mais on a l’impression qu’il y a beaucoup de distance entre chaque Par exemple dans l’arène on a l’impression que l’arène est immense .+ réf aux dents de la mer
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L’équipe dans une cage au milieu de l’arène donc plusieurs caméras tournent en même temps . Ce n’est pas l’actrice qui joue mais c’est seulement son visage sur un corps de cascadeur
focales moyennes = images qui ressemblent à ce que voit l’homme à l’oeil nu comme Bresson ?
focales longues = position de faiblesse, solitude du personnage net , baigné dans le flou
Les formats
le réalisateur a repris le format des années 30 format 1,33:1 .
Aujourd’hui le Scope actuel obtenu par désanamorphose.
Sur côté gauche , une sorte de voile noir effet spécial brume sombre , dentelle noire . Le cadre est resserré autour des personnages par un surcadrage
La ligne des regards
. Toutes les positions respectent la ligne des 180 degrés . Dans le film, la caméra transgresse la règle des 180 degrés . Cette règle dicte la spatialisation au cinéma.
Représentation
Le montage
fermeture ou ouverture à l’iris / Cette figure de montage est créé au moment du tournage à l’époque du muet . A l’époque , le réalisateur le fait .
L’enfant sauvage . Truffaut convoque cette figure de montage daté
Arnaud Despleshin
Début du film : images de la ville en Andalousie . des monuments de Séville , des plans fixes et non des images fixes (l’eau coule) .Musique de fosse composée et jouée après le tournage . mais le jeu de la petite fille :elle imagine entendre la musique .préparation de la communion : saute d’axe la caméra est face à la grand-mère et montre le vertige de ce personnage.
Montage court :flash du photogramme plans très brefs pour faire ressortir de manière sensorille les dégâts , déclenche l’accouchement de Carmen.La caméra ne filme plus de manière cohérente , l’amoncellement de plans est fondateur pour l’histoire .
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Même chose quand la jeune fille récupère le médaillon qui a une trajectoire symbolique . Elle se remémore flashs souvenirs avec des plans du film qui reviennent dans le désordre.
Fulgurance plastique = cinéma des années 20.
la petite Carmen étend la lessive // Miracle en Alabama d’Arthur Penn // la Belle et la Bête .le réalisateur nous offre une version Blanche Neige mais elle ne se réveille pas La larme laisse imaginer une fin heureuse avec le prince délicat surimpression / fondu enchaîné quand il y a des surimpressions de visages Foule , surimpression de pieds = référence aux films de début du XX ème siècle.
Référence aux photogrammes :montage de photogrammes
Mise en abîme du film par :Ombres propres (sur son visage avec voilette) & ombres portées (ombre d’un forme de taureau qui crée une bête encore plus monstrueuse ). Le halo essaie de gagner l’image de différentes manières.
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Quand la marâtre est dans le sous-sol
spectateurs embarqués dans un voyage : on ne sait pas où on va
