Autour du film

-La manie des Top Five vient de Barry, ultra-connaisseur de musique pop (comme Dick) et qui fait preuve du plus grand snobisme dans ce domaine : il n'hésite ni à refuser de vendre des disques à des clients qui n'en valent pas la peine à ses yeux, ni à déprécier sa marchandise. Ainsi, quand un bourgeois aux cheveux blancs lui demande pour sa fille un disque qui lui parait vraiment ringard, il s'enquiert : « Elle est dans le coma ? », puis lui assène : « Est-ce qu'on a une tête à vendre cette tacky crap (saleté dégoulinante) de I Just Called to Say I Love You ? Allez donc voir au super-marché ! ». Et le client furieux l'injurie (« Fuck you! ») et sort en claquant la porte.

-Après quoi Barry demande à son employeur : « Allez, Rob, cite-moi vite les cinq pires crimes contre la musique commis par Stevie Wonder dans les années 80 et 90. Go! Et une question subsidiaire : a-t-on le droit de reprocher à quelqu'un qui fut un génie les fautes de goût de sa fin de carrière ? Ou encore : vaut-il mieux brûler à son firmament, ou décliner et s'éteindre peu à peu ? ». (Je suis entièrement d'accord...cette chanson est une foutue daube!!!)

-Mais Barry le cynique peut être sensible : quand il apprend que le beau-père potentiel de Rob est décédé, il dresse en son honneur une liste des Top Five chansons traitant de la mort.

-Dans l'édition DVD, un problème de traduction dans le sous-titrage français fait souvent comprendre la fin à l'envers (que le couple se sépare au lieu du happy ending). Mais Rob va-t-il vraiment changer ?

Le livre de Nick Hornby fut acheté par la compagnie « Disney's Touchstone Pictures » en 1995, et resta en gestation pendant 3 ans. Puis les gestionnaires de la compagnie pensèrent pour le rôle principal à John Cusack, qui venait d'obtenir un franc succès avec son personnage de sicaire(?) dilettante, désabusé et dépressif dans le film Grosse Pointe Blank (Tueurs à gages).

L'un des adaptateurs du livre de Hornby, D.V. DeVicentis, est d'ailleurs lui aussi un record-obsessive -obsédé de disques -il possède 1 000 disques vinyle et des milliers de DVD et de bandes.

lieu de l'action

 les adaptateurs décidèrent de choisir Chicago au lieu de Londres car ils connaissaient mieux Chicago, qui d'ailleurs est un haut-lieu de la « musique alternative ».John Cusack dit lui-même : « En lisant le livre, j'ai tout de suite pensé à des endroits précis de Chicago. J'ai vu l'école de Rob, et la fac qu'il a abandonnée, et les magasins où il allait écouter des disques. Quand j'étais jeune, je connaissais deux ou trois boutiques où travaillaient des personnages tout à fait identiques à Rob, Dick et Barry. ».Et pour expliquer que le choix de Chicago devait l'emporter, Charlotte Tudor (employée chez le distributeur Buena Vista) assura même « Chicago dégage la même ambiance que les quartiers nord de Londres, il y a la même vibration dans la musique, le même climat, et des tas de scènes de filmssont tournés dans des bars enfumés. Chicago exerce un attrait universel. ».

Cependant seules quelques vues des gratte-ciel typiques, et un monologue de Rob sur le pont métallique enjambant le rivière Chicago rappellent vraiment la mégapole américaine : les petits jardins entourés de grilles devant les maisons de brique, la pluie omniprésente, les cafés enfumés ressemblant aux pubs, la population qui semble composée surtout de bourgeois-bohèmes, composent en fait un décor vraiment londonien

Cusack fut tout d'abord gêné par la fréquence du procédé dit « breaking of the fourth wall » (« rupture du 4e mur »), qui le faisait monologuer face à la caméra : l'acteur craignait, disait-il, de « révéler trop de lui-même ». Cependant, quand Stephen Frears eut accepté de diriger le film, Cusack se laissa convaincre.Cusack et les adaptateurs pensèrent qu'il serait intéressant de mentionner dans le film une scène du livre de Hornby : celle dans laquelle Rob écoute les conseils de Bruce Springsteen (chantant Bobby Jean et Born in the U.S.A.) pour savoir comment gérer ses liaisons amoureuses.

Frears connaissait Springsteen, il lui parla de son éventuelle apparition en cameo dans le film, et après réflexion et lecture du script, Springsteen accepta de faire une apparition.

Frears était à la recherche de son héroïne, lorsque, au Festival du film de Berlin, il visionna Mifune, dont la star était la Danoise Iben Hjejle. Il sut alors que c'était l'actrice qu'il cherchait pour le rôle de Laura, et elle accomplit d'ailleurs a yeoman's job (un travail très solide), en particulier en améliorant son anglais.

Frears avait apprécié le livre de Hornby, sans cependant être enthousiasmé . Mais il accepta de le porter à l'écran, car il voulait travailler avec Cusack : il avait beaucoup aimé tourner The Grifters (Les Arnaqueurs) en 1990 avec lui. Il insista aussi pour avoir Jack Black dans le rôle de Barry .

Pour selectionner les titres devant composer la musique, Cusack et les adaptateurs écoutèrent 2 000 chansons, et en choisirent 70.

La première du film eut lieu le 31 mars 2000 au theater (grand cinéma) El Capitàn de Hollywood, et la post-party (« arrosage ») eut lieu ensuite au Sunset Room, et fut animée par le groupe Tenacious D. La recette de la première semaine fut de $ 6,4 millions, et la recette mondiale de 47 millions de dollars.
 

John Cusack et Lisa Bonnet (ANGEL HEART etc...)

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Lien vers la fiche complete du film
http://www.imdb.com/title/tt0146882/?ref_=fn_al_tt_1

Bande originale

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'High Fidelity (Music from the Motion Picture)'
Album par différents artistes
Sortie 28 mai 2000
Enregistrement 1999
Durée 65:01
Genre Bande originale
Label Hollywood Records
Critique Allmusic  lien
 
1.13th Floor Elevators, You're Gonna Miss Me
2.The Kinks, Everybody's Gonna Be Happy
3.John Wesley Harding, I'm Wrong About Everything
4.The Velvet Underground, Oh! Sweet Nuthin'
5.Love, Always See Your Face
6.Bob Dylan, Most of the Time
7.Sheila Nicholls, Fallen for You
8.The Beta Band, Dry the Rain
9.Elvis Costello & The Attractions, Shipbuilding
10.(Smog), Cold Blooded Old Times
11.Barry Jive & The Uptown Five, Let's Get It On
12.Stereolab, Lo Boob Oscillator
13.Royal Trux, Inside Game
14.The Velvet Underground, Who Loves the Sun
15.Stevie Wonder, I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)
 

Autres musiques dans le film

Bow Wow Wow* I Want Candy
Elton John *Crocodile Rock
Joan Jett & The Blackhearts* Crimson and Clover
Belle and Sebastian *Seymour Stein
Écrite par Rush, interprétée par Jack Black Jacob's Ladder
Katrina & The Waves *Walking on Sunshine
Liz Phair* Baby Got Going
Brother JT3 *Little Did I Know
Ann Peebles *I Can't Stand the Rain
Bruce Springsteen *The River
Lisa Bonet *Baby, I Love Your Way (Écrite par Peter Frampton)
The Vaselines *Jesus wants me for a sunbeam
Edith Frost *On Hold
Goldie* Hyena
Barry White* I'm Gonna Love You Just a Little More, Babe
Liam Hayes (alias Plush) *Soaring & Boring
The Chemical Brothers* Leave Home
John Etkin-Bell *Four to the Floor
Tony Bricheno & Jan Cryka *Loopfest
Illinois Jacquet *Robbin's Nest
Aretha Franklin *Rock Steady
Stiff Little Fingers *Suspect Device
Queen *We Are the Champions
Al Green *I'm Glad You're Mine Love Your Friend & Mine
Bob Dylan *Tonight I'll Be Staying Here With You
Bob Dylan *Most of the Time
Grand Funk Railroad *Get It Together
Harbhajhn Singh & Navinder Pal Singh*This India
De La Soul *Tread Water
Harry Nilsson *The Moonbeam Song
Eric B. & Rakim* Juice (Know the Ledge)
Apartment 26* Doing It Anyway
Eric B. & Rakim* What's On Your Mind
Sy Smith *Good & Strong
Sir Douglas Quintet* Mendocino
Paper Lace* The Night Chicago Died
Dick Walter *Chapel of Rest
Jackie Wilson* I Get the Sweetest Feeling
Th''e Roots *The Anti-Circle
High Llamas *Homespin Rerun
Rupert Gregson-Williams *Hit the Street
Love* My Little Red Book

Lien vers la liste complete
http://www.imdb.com/title/tt0146882/reviews?ref_=ttawd_sa_2

 

One of the best of all comedies but also a very poignant study of male life

Author: MovieAddict2014 from UK
13 December 2004

Having read the very good Nick Hornby novel of the same name I looked forward to "High Fidelity" quite a bit, but I never expected it to be as good as it is. This is easily one of the best comedies of all time for its laughs alone - but what separates it from other comedies (particularly new-age ones) is that it's a very poignant multi-layered tale that focuses, primarily, on males - and why we are as we are. Love, life, relationships, music, movies, hobbies, jobs, ticks, ups, downs - everything is here.

It's to John Cusack's credit that he took a "classic" contemporary novel set in London and transposed it to Chicago - and it works just as well (if not better) than the British version. It shows what a universal story this actually is, if so many people from all over the world can appreciate it, no matter where it is set. What we lose here are the abbreviations such as "mate," "cos" and other British expressions - but essentially the story is exactly the same, as is the character of Rob Gordon.

Cusack proves his worth here and there isn't a single bad performance in this film, except perhaps for the love interest who tries to sport an American accent and it's quite uneven at times.Jack Black is fantastically funny and reveals once again why he's leagues ahead of other obese comedians like Chris Farley who merely relied on OTT acts and weight for laughs - Black, like John Candy, actually acts and so far in his career has turned out some really good films which is more than can be said for many of his competitors.

The script has some very funny one-liners and movie/music in-jokes (I love the "Evil Dead" bit - "Because it's so funny, and violent, it's got a kick-a$$ soundtrack...and it's so violent!").But at the end of the day what really haunted me (so to speak) about this movie long after I had seen it was the fact that it DOES stay with you ages after the credits have stopped rolling. It's poignant and really spot-on in many regards - add that to a film full of flawless performances and great direction and clever ideas and one-liners and jokes, and you've got a top-notch comedic masterpiece that places "High Fidelity" in the top ranks of American (and British!) comedy - "with," as the DVD back cover says, "a bullet." Highly recommended. 5/5

Author: cmh14a from Newcastle, Australia
16 February 2001

You don't need to be a John Cusack fan to enjoy High Fidelity, nor do you need an overt appreciation of music, the film is a highly humorous, poignant and informative look at men, relationships and love.Cusack is at his 'Grosse Point Blank' best here, investing in his character a realism that at times is so hilarious you will need to see the movie again to hear the lines you missed the first time because you were laughing too much. His emotionally strung-out breakdown is disturbing. Here is an actor that knows his craft and knows it well.
Watch out for the air-conditioning 'alternate outcome' scene. It still makes me laugh!Cusack is by far a more talented performer than many on the scene and 'High Fidelity' is a testiment to this.

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• rogerebert.com [Roger Ebert]
• ReelViews [James Berardinelli]
• BBCi - Films
• New York Times
• Rolling Stone [Peter Travers]
• Salon.com [Stephanie Zacharek]
• San Francisco Chronicle [Edward Guthmann]
• San Francisco Chronicle [Edward Guthmann]
• San Francisco Examiner [Wesley Morris]
• PopMatters
• Screen It! (spoilers)
• Urban Cinefile (Australia)
• 2,500 Movies Challenge [Dave Becker]
• 25frames.org [Christoph Huber] (German)
• allesfilm.com [Christoph Huber] (German)
• Almost Fabulous Movie Reviews

• Ammo Dump Radio Review
• Bomis: High Fidelity Ring
• Box Office Mojo - High Fidelity Daily Box Office Chart
• Cinefacts (German)
• Cinema.com Movie Feature
• CineMania. La Pasion Por El Cine
• CINeol (Spanish)
• CINeol - Soundtrack (Spanish)
• Dartmouth Film Society Notes, as a series of top five lists about the movie
• Directory site with information and multimedia content.
• DVDwolf
• Filmhai - Info (German)

 John Cusack et Iben Hjejle

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Résumé
En ultime croisade vers sa destinée, l'océanographe sur le déclin Steve Zissou part à la recherche du mystérieux requin-jaguar qui a tué son vieux complice. À bord du Belafonte cohabitent ainsi sa femme, une journaliste anglaise enceinte, un équipage cosmopolite et un fils prodigue putatif...

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Cast
Bill Murray  : Steve Zissou
Owen Wilson  : Ned Plimpton
Cate Blanchett  : Jane Winslett-Richardson
Anjelica Huston  : Eleanor Zissou
Willem Dafoe : Klaus Daimler
Jeff Goldblum  : Alistair Hennessey
Michael Gambon  : Oseary Drakoulias
Noah Taylor : Vladimir Wolodarsky
Bud Cort  : Bill Ubell
Seu Jorge : Pelé dos Santos
Matthew Gray Gubler : Stagiaire n°1
Robyn Cohen : Anne-Marie Sakowitz
Waris Ahluwalia : Vikram Ray
Niels Koizumi : Bobby Ogata

Fiche technique
Réalisation : Wes Anderson
Scénario : Wes Anderson, Noah Baumbach
Production : Wes Anderson, Barry Mendel,
Scott Rudin; Life Aquatic, Touchstone Pictures
Direction artistique : Stefano Maria Ortolani
Image : Robert D. Yeoman
Décors : Gretchen Rau
Costumes : Milena Canonero
Montage : David Moritz, Daniel R. Padgett
Animation : Henry Selick
Sortie : 25 décembre 2004 (USA),
9 mars 2005 (France)
Durée : 118 minutes

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Autour du film
-Le film a été sélectionné lors du 9e festival cinéma de Télérama, qui s'est déroulé du 18 au 24 janvier 2006. La rédaction du journal a choisi ce film « marquant » de 2005. qui est une parodie et un hommage à Jacques-Yves Cousteau, le célèbre océanographe commandant de la Calypso.

-Wes Anderson avait déjà fait une allusion à Jacques-Yves Cousteau dans Rushmore.

-L'acteur et chanteur brésilien Seu Jorge interprète Pelé dos Santos, un membre de l'équipe de Steve Zissou qui passe son temps à chanter, en portugais et à la guitare sèche, des classiques de David Bowie. Ces chansons, qui ont une grande influence sur le rythme et l'ambiance du film existent sous la forme d'un album : The Life Aquatic Studio Sessions.

-Le bateau de Steve Zissou est le « Belafonte », clin d'œil à Harry Belafonte, le chanteur qui a fait connaître la musique Calypso, nom du navire de Jacques-Yves Cousteau.

-Zissou était le surnom de Maurice Lartigue, le grand frère du photographe Jacques Henri Lartigue, à qui Wes Anderson fait un clin d'œil visuel dans son précédent film Rushmore.

-Plimpton est le nom d'un illustrateur américain, Bill Plympton auquel Quentin Tarantino rend déjà hommage dans Kill Bill.

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• rogerebert.com [Roger Ebert]
• IMDb Staff Review [Arno Kazarian]
• Guardian/Observer
• ReelViews [James Berardinelli]
• BBCi - Films
• BBCi - Films (DVD review)
• Los Angeles Times [Carina Chocano]
• Rolling Stone [Peter Travers]
• Salon.com [Stephanie Zacharek]
• San Francisco Chronicle [Mick LaSalle]
• The Village Voice [Michael Atkinson]
• PopMatters
• Urban Cinefile (Australia)
• FlickFilosopher.com [MaryAnn Johanson]
• 100% Vídeo [Celso Sabadin] (Portuguese)
• 2 Things @ Once
• 7M Pictures [Kevin Carr]
• About.com [Jurgen Fauth]
• About.com [Rebecca Murray]
• Abus de ciné [Raphaël Jullien] (French)
• Alligatographe [Alligator] (French)