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© DR - LE QUAI DES BRUMES de Marcel Carné (1938) p14
10/11/2012 07:47
L'adaptation du roman
Outre le cadre de l'action, Jacques Prévert modifia un certain nombre d'éléments du roman. Ainsi, le personnage interprété par Jean Gabin est-il la synthèse de deux personnages de Mac Orlan : Jean Rabe, le dessinateur bohème qui s'engage dans l'armée pour échapper à la faim.
Il se fait tuer en tentant d'assassiner son capitaine, et Marcel Lannois, un soldat déserteur qui, poussé lui aussi par la misère, finit par intégrer à nouveau l'armée sous la fausse identité qu'il avait adoptée après sa désertion.Nelly (Michèle Morgan), qui dans le film est un « idéal d'innocence », quoiqu'elle ait été la maitresse d'un voyou, était dans le roman une « fille de dancing », qui décide de basculer dans la prostitution.
Quant à son tuteur, interprété par Michel Simon, il remplace le boucher assassin du roman, qui tuait non par amour, mais par appât du gain. L'artiste, Michel Kraus (interprété par Robert Le Vigan), est en revanche très proche du personnage tel que l'avait conçu Mac Orlan, jusque dans ses répliques, qui pour certaines sont directement issues du roman.
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© DR - LE QUAI DES BRUMES de Marcel Carné (1938) p15
10/11/2012 07:52
Réception
Le film fut un succès auprès du public et la presse se montra dans l'ensemble élogieuse, se souvient Marcel Carné. à l'exception des journaux et revues politisés (de droite comme de gauche) .Lucien Rebatet manifesta son hostilité pour le film dans les colonnes de L'Action française, tandis que Georges Sadoul dénonçait dans L'Humanité la « politique de chien crevé au fil de l'eau » véhiculée selon lui par Le Quai des brumes.
Par ailleurs, expliqua Marcel Carné dans ses Mémoires, Jean Renoir provoqua la colère de Jacques Prévert (avec lequel il avait travaillé en 1936 pour Le crime de Monsieur Lange) pour avoir qualifié Le Quai des brumes de « film fasciste. »Le film fut interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie en salles, et même interdit sous l'Occupation par la censure française.
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If we have lost the war.....
Author: dbdumonteil
5 June 2008
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...blame it on the "Quai des Brumes" ! Both the right wing and the leftist reviews were chilly ,calling the movie " morbid" .Military censorship quickly banned "Le Jour se Lève" which was,if it were possible,even more depressing -and in my opinion even better,though at such a stratospheric level of art,this is minor quibble. "You do not blame a barometer which forecasts the storm" was Carné's famous answer.
"Quai des Brumes" belongs to the legend of the French cinema.In a poll made around 1980,it was 8th best French film of all time (the number one,another Carné's masterpiece " Les Enfants Du Paradis" was a safe ,predictable choice ).More than the detective plot (there are many deaths in this film) ,the atmosphere of this misty harbor,with its ships about to sail away for these islands in the sun you'll never know ,is all that counts.It was the triumph of the Réalisme Poétique ,a label Carné himself did not like : these stories were poetic but they were not that much realistic,for they were filmed in studios ;masterpieces of cinema de studio of these golden years ,when the French were the best in the world : the harbor is unforgettable,as are the Canal Saint-Martin in "Hotel Du Nord" ,the metro station in "les Portes de la Nuit" or Le Boulevard Du Crime" in "Les Enfants Du Paradis".
After an odd effort -which is today considered ahead of its time- " Drôle De Drame" , " Quai Des Brumes" is actually the follow-up to "Jenny" (1936).The gallery of sinister-looking persons was already present in Carné's first movie,and Françoise Rosay's last lines indicated that the relatively optimistic ending would mute ."Quai Des Brumes" leaves no hope to the viewer .This harbor which should mean freedom,escape is actually a blind alley ;nobody can escape.When Gabin appears in his shabby uniform and the gorgeous Michele Morgan in her raincoat and wearing her famous beret ,we know that their fate is already sealed.All the b.... around cannot understand true love .This is Carné's favorite subject: Michel Simon and Michèle Morgan are the prototype of the director's odd couple :see also Jules Berry and Jacqueline Laurent in "Le Jour Se Lève" or Pierre Brasseur and Nathalie Nattier in "Les Portes De La Nuit".
Extraordinary scenes: Michel Simon,playing loud classical music which becomes "exotic" in such a rotten world.The same ,crying his heart out for love which he has never known "Nobody loves me!" ;Nelly and Jean on the harbor,exchanging Prevert's haunting lines " Every time the sun rises ,we hope something fresh will be born,but when it goes down,it the same old gloomy world" "The bottom of the sea is full of rubbish" ;the opening scenes ,with this truck running through a foggy country.
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All the endings of Carné's movies of that era are mind-boggling:from the sun rising as the tragedy is complete ("Le Jour Se Lève") to the still beating hearts ("Les Visiteurs Du Soir"),from Baptiste lost in the crowd ("Les Enfants Du Paradis" ) to the stunning editing which concludes"Quai Des Brumes":Jean,Nelly the ship,the dog ,all this ,more than the other endings had a strong influence on more movies I can think of: Yves Allegret 's "Dédée D'Anvers ",Carol Reed's "Odd man out" -also influenced by Duvivier 's 'Pepe le Moko" are two prominent examples.We may have lost the war...but we have gained another masterpiece by one of our greatest directors and one of our greatest writers.
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© DR - LE QUAI DES BRUMES de Marcel Carné (1938) fin
10/11/2012 07:57
Bibliographie
-Marcel Carné, Ma vie à belles dents. Mémoires, L'Archipel, 1996
-Michel Perez, Les Films de Carné, Ramsay, Poche Cinéma, 1986 (rééd. 1994)
-Danièle Gasiglia-Laster , Jacques Prévert, « celui qui rouge de coeur » , Séguier, 1994
-Jean-Paul Morel, « "Le cul des brèmes " ou Renoir versus Carné », dans CinémAction, n°98, 1er trimestre 2001.
-Danièle Gasiglia-Laster, « Double jeu et "Je" double. La question de l'identité dans les scénarios de Jacques Prévert pour Marcel Carné » dans CinémAction, n°98, 1er trimestre 2001.
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Doomed Romance In A Port Of Shadows.
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Author: Nin Chan from Canada
30 September 2007
...lascivious, resentful old storekeepers, effete "toughs", thieving winos, crestfallen, impecunious artists and other downtrodden types. Like Duvivier's incomparable "Pepe Le Moko", "Port Of Shadows" is shrouded in mist. The fog here, however, doesn't evoke a sensual surrealism, but envelopes everything with a graven pallor and dampness. Indeed, everything here screams asphyxiation- Gabin is INCREDIBLE as a well-intentioned Byronic figure embittered by the realities and absurdities of war, whose near-consummate weltschmerz is offered salvation...until inescapable tragedy strikes. As a tragic poet of the cinema, I believe Carne was nearly unrivalled in the Golden Age of French film.
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The thick veils of smog give the amplify the film's preoccupation with solitude and opacity- dialogue here is often barbed, strained and bitter, the world-weary cynicism of the characters betraying their immense suffering. Principles are a luxury in an age of disenchantment- the proprietor of Panama's is impassive towards the suicide of his resident Werther (his existentialist exclamation "What's the use?" accenting the futility of suicide- far from offering a reprieve from superfluity, it merely confirms it) while loyalty amongst Leguardier's posse is dispelled briskly after his humiliation. Superfluity is the order of the day- "The world is better off with one less good-for-nothing"..."He needs an identity...I can give him mine.".
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Each character is acutely aware of his own gratuitousness, and each of them tries desperately to cobble together a raison d'etre in the face of nothingness. When these collapse, as in the case of Michel, Zabal and Leguardier, they are driven to murder or suicide.As with Les Enfants Du Paradis, Carne's forte lies in sculpting exquisitely intricate characters- the sheer HUMANITY of this movie warrants multiple viewings. Michel Simon's grotesque, graceless Zabal is brilliantly rendered- scorned doubly for his money and his cosmetic deficiencies, Zabal's resignation to a cruel fate (soul-corroding loneliness and a burgeoning moral ugliness) culminates in a death as clumsy and maladroit as his demeanor.
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His reverence for beauty, as exhibited in his adoration of Nelly and religious hymns, is severely at odds with his environs.Leguardier, petty hoodlum, imitates American gangster archetypes gleaned from film and hardboiled novels, but his seemingly cocksure swagger is a poor facade for his suffocating ennui and moral cowardliness. Nelly, forbearing and forlorn, is prey to reveries of love, fantasies that promise fulfilment until the film's heartrending conclusion. Looming ominously in the background of the movie are questions on the purpose of art in this grim epoch- the characters on display are all victims of quixotic myths: of war, patriotism, love, crime, masculinity.
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The incongruities between these fables and cruel reality, the hideous gulf between romance and fact, these are perhaps the saddest truths the film yields.The ending, seen in this light, is bittersweet;Jean, the tragic character par excellence who has said Yes to all that is absurd and obscene in his life,relinquishes all illusions about the impermanence of all things,including love.Nellyand Jean have achieved true communion true intercourse,if even for an ephemeral moment.
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His death is a noble one, an affirmation and acceptance of transience.This is the happiest conclusion that Carne can offer,and even in the film's unrelenting fatalism there is fortitude and life affirming courage Camus would've given the thumbs up! In the absurd quandary of life, there is room for sentiment and fraternity, as long as we accept its temporal nature. In Proustian fashion, memory renews all things, so let us embalm these precious moments!
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© DR - Jim Morrison -1943/1971
11/11/2012 17:57
C'est le FBI ce blog (Foutoir,Boxon & Incompétence)
les James Bond girls,Jean Gabin & Michèle Morgan...Jim Morrison...
Vraiment n'importe quoi! lé fou le gars...un grand malade!
à en-fer-mer d'urgence !!
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James Douglas Morrison,
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plus connu sous son surnom « Jim » ou plus tard « Lizard King »,
né le 8 décembre 1943 à Melbourne (Floride) et décédé le 3 juillet 1971 à Paris,
est était un poète et chanteur de rock américain,
leader du groupe The Doors, de 1965 à 1971.
Sex-symbol provocant au comportement volontairement excessif, devenu une véritable idole de la musique rock, mais aussi intellectuel engagé1 dans le mouvement du protest song, en particulier contre la guerre du Viêt Nam, attiré par le chamanisme, on lui attribue une réputation de « poète maudit » que sa mort prématurée, à Paris, dans des circonstances mal élucidées, transforme en légende.Le culte que lui vouent ses fans éclipse cependant une œuvre poétique d'une grande richesse que Morrison lui-même a pu considérer comme sa principale activité, au moins à partir de l'été 1968
Jim Morrison est l'aîné des trois enfants issus du mariage entre Steve Morrison, officier de l'US Navy, et Clara Clarke. Il a une sœur du prénom d'Anne et un frère nommé Andy. Il naît deux ans (presque jour pour jour) après l'attaque japonaise contre la base américaine de Pearl Harbor. La guerre du Pacifique fait rage entre troupes américaines et japonaises.Jim vit entre les déménagements successifs à cause des changements d'affectation de son père, de Washington à la Californie, en passant par Albuquerque, puis le Nouveau Mexique. En 1957 la famille Morrison en est déjà à son neuvième déménagement.
L'instabilité de Jim se développe très tôt par des jeux étranges, des facéties, de l'indiscipline, mais aussi dans ses dessins, mûrs pour son âge .À quatre ou cinq ans, lors d'un trajet familal en voiture de Santa Fe à Albuquerque, Jim Morrison est témoin d'un grave accident, qu'il décrira plus tard comme l'un des plus importants moments de sa vie. Il y fait allusion notamment dans la chanson Peace Frog : "Indians scattered on dawn's highway bleeding / Ghosts crowd the young child's fragile eggshell mind." ("Indiens éparpillés sur la grande route à l'aube, des fantômes sanglants traversent l'esprit du jeune enfant, fragile comme une coquille d'œuf").
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Tout petit et secoué par des sanglots hystériques, alors que son père s'est arrêté pour prêter son aide, Jim insiste pour aider lui aussi. Il raconte, sur le disque posthume An American Prayer :« [We] were driving through the desert, at dawn, and a truck load of Indian workers had either hit another car, or just - I don't know what happened - but there were Indians scattered all over the highway, bleeding to death. […] That was the first time I tasted fear. […] The reaction I get now thinking about it, looking back - is that the souls or the ghosts of those dead Indians… maybe one or two of 'em… were just running around freaking out, and just leaped into my soul. And they're still in there. »
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(« Nous roulions à travers le désert, à l'aurore, et un camion plein d'ouvriers indiens avait soit percuté une autre voiture soit seulement - enfin, je ne sais pas ce qui s'était passé - mais il y avait des Indiens qui gisaient sur toute l'autoroute, agonisant, perdant du sang.[…] Ce fut la première fois que je goûtais la peur. […] Ma réaction aujourd'hui en y repensant, en les revoyant - c'est que les âmes ou les esprits de ces Indiens défunts...peut-être d'un ou deux d'entre eux…étaient en train de courir dans tous les sens,paniqués,et ils ont tout simplement sauté dans mon âme.Et ils sont toujours là")
Il est bien sûr permis de douter de la réalité de ce « transfert d'âme », d'autant que Jim Morrison n'a jamais hésité à mentir sur sa propre autobiographie(il avait ainsi affirmé être orphelin dans les fiches d'informations individuelles accompagnant la courte biographie du groupe destinée à leur maison de disques Elektra Records, quelques semaines avant la sortie de The Doors,leur premier album.Bien que plus tard lors d'une interview il avouera clairement avoir un frère qu'il n'a pas vu depuis un an et des parents, et n'en dira jamais autant sur sa vie privée), mettant à profit ses remarquables talents de conteur.
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Néanmoins, on peut trouver dans cette anecdote la source de deux inspirations majeures dans le comportement de Jim et dans sa poésie . D'une part, une attirance très marquée pour la mystique des Amérindiens et le chamanisme, ainsi que son jeu de scène proche de la transe ; d'autre part, le recours à l'autoroute et aux véhicules automobiles typiques de l'american way of life comme métaphore morbide du technicisme moderne.
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© DR - Jim Morrison -1943/1971 (p2)
11/11/2012 18:20
Adolescent caractériel ou génie incompris ?
En février 1948, le père de Jim repart en mission, ce qui amène la famille à déménager à Los Altos. L'année suivante naît le troisième enfant de la famille, un garçon baptisé Andrew (Andy) Lee. Jim.En 1951, Steve Morrison est nommé en poste à Washington, D.C., où la famille emménage pour la seconde fois. Elle n'y reste cependant que quelques mois, car Steve est envoyé en mission en Corée en 1952, la famille Morrison s'installant alors à Claremont en Californie. En 1955, Steve est nommé à nouveau à Albuquerque où les Morrison reviennent.
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Ces multiples déplacements et les missions fréquentes assignées à Steve Morrison (neuf environ) qui terminera amiral, réduisant sa présence auprès de sa famille, ont certainement joué un rôle dans la personnalité complexe de Jim Morrison, qui découvre son huitième domicile alors qu'il n'a qu'onze ans.En particulier, il se lie peu avec ses camarades de classe et présente un comportement de plus en plus instable, turbulent, voire asocial. Lecteur vorace, il se désintéresse de la vie familiale et s'évade dans les romans.
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Il martyrise volontiers son petit frère - il va jusqu'à lui jeter des pierres, à le réveiller en pleine nuit sans motif, à lui jouer toutes sortes de tours dangereux. Il invente également des mensonges de plus en plus élaborés, ce qui lui permet de raffiner son talent de conteur et de « tester » les réactions de ses interlocuteurs.Il aime aussi à agir de manière totalement inattendue, contrevenant aux codes sociaux les plus élémentaires pour déstabiliser son entourage : ainsi, lors d'un repas de famille solennel, intima-t-il à sa mère, d'un ton très poli, de « faire moins de bruits répugnants en mangeant ».Les parents de Jim sont d'autant plus déconcertés que leur fils réussit remarquablement en classe et maintient des moyennes excellentes dans toutes les matières.
En 1958, Jim lit le « grand classique » de la littérature beat, le roman de Jack Kerouac On The Road (Sur la route). Très impressionné par le personnage de Dean Moriarty, sorte de voyou terrifiant et magnifique, Jim s'identifie à lui et commence à imiter son ricanement caractéristique.Jusqu'en 1962, Jim effectue ses années d'école secondaire. Excellent élève, il y conserve une moyenne de 88,32%3. Très au-dessus de la moyenne nationale, son quotient intellectuel est évalué à 1493.
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Son appétit de lecture ne se dément pas, marquant un net intérêt pour la littérature et la poésie (il lit James Joyce, William Blake et Arthur Rimbaud, ainsi que les « beat poets » Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti et surtout Michael McClure, avec qui il se liera d'amitié en 1968), mais également pour l'histoire antique (il se passionne pour les Vies parallèles de Plutarque) et pour la philosophie, surtout pour les écrits de Friedrich Nietzsche qui le marquent considérablement.
Ses résultats, ses centres d'intérêt, mais aussi le statut de son père, valent à Jim d'être approché par plusieurs fraternités importantes, mais il refusera toujours de s'y joindre, exprimant même son dédain. Il reste distant dans tous ses rapports sociaux, participe rarement aux fêtes, n'appartient à aucun club.Mais cette froideur n'entame en rien sa popularité : beau garçon, volontiers charmeur, capable de tenir un auditoire en haleine avec des histoires invraisemblables mais narrées avec une grande force de conviction, il constitue, selon les témoignages de ses camarades d'école, un véritable pôle d'attraction au sein du lycée.
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À cette même époque, il accomplit un acte inaugural : il rassemble tous les cahiers dans lesquels, depuis plusieurs années, il tenait son journal, prenait des notes de lecture, réalisait des croquis ou des esquisses, copiait des citations, élaborait des vers : puis, il les jette à la poubelle. Il déclarera plus tard : « maybe if I'd never thrown them away, I'd never have written anything original […]. I think if I'd never gotten rid of them I'd never been free. » : « Peut-être, si je ne les avais pas jetés à la poubelle, n'aurais-je jamais rien écrit d'original [].Je pense que si je ne m'en étais pas débarrassé, je n'aurais jamais été libre."Cette "libération" lui permet d'élaborer un style poétique très personnel, d'un abord obscur mais d'une grande force évocatrice. Il écrit dès cette époque le poème Horse Latitudes, qui figurera sur le deuxième album du groupe, Strange Days.
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