Distinctions/Récompenses

-Italie Mostra de Venise 1953 : Lion d'argent de la meilleure réalisation à Marcel Carné.
-Japon Kinema Junpo Awards 1955 : prix du meilleur film en langue étrangère à Marcel Carné.

Sylvie, ou Louise Sylvie, noms de scènes de Louise Pauline Mainguené, est une actrice française, née le 3 janvier 1883 à Paris 13e, morte décédée le 5 janvier 1970 à Compiègne (Oise).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sylvie_(actrice)

Biographie (très succinte)

Sylvie a commencé en 1903 une importante carrière théâtrale. Bien qu'elle ait, à l'époque du muet, joué au cinéma des rôles importants dans de grands films(Catherine Maheu dans Germinal), elle a continué à consacrer sa carrière au théâtre. Ce n'est que beaucoup plus tard que Pierre Chenal l'a convaincue d'accorder plus d'importance au grand écran, en lui offrant un rôle remarqué dans Crime et châtiment en 1935.

Elle a tourné, au cinéma, plusieurs dizaines de films, mais c'est le dernier, La Vieille Dame indigne, en 1965, qui lui a valu, à 80 ans passés, de voir son talent enfin reconnu à sa juste mesure.

Filmographie
1912 : Britannicus de Camille de Morlhon
1912 : Ursule Mirouet - production Pathé
1912 : Mignon de André Calmettes
1913 : Germinal de Albert Capellani : Catherine
1914 : Marie Jeanne ou la fille du peuple de Georges Denola
1914 : La joie fait peur de Jacques Roullet
1916 : Au-dessus de l'amour de Daniel Riche
1917 : Le Coupable d'André Antoine
1922 : Roger la Honte de Jacques de Baroncelli
1935 : Crime et châtiment de Pierre Chenal d'après Fiodor Dostoïevski
1937 : Un carnet de bal de Julien Duvivier
1937 : L'Affaire Lafarge de Pierre Chenal
1938 : Entrée des artistes de Marc Allégret
1938 : La Fin du jour de Julien Duvivier
1939 : L'Esclave blanche de Marc Sorkin
1940 : La Comédie du bonheur de Marcel L'Herbier
1941 : Romance de Paris de Jean Boyer
1941 : Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe
1942 : L'Homme sans nom de Léon Mathot d'après Le Colonel Chabert d'Honoré de Balzac
1943 : Marie-Martine d'Albert Valentin : la mère de Maurice
1943 : Le Voyageur sans bagage de Jean Anouilh
1943 : Le Corbeau d'Henri-Georges Clouzot : la mère de François
1943 : L'Île d'amour de Maurice Cam
1943 : Les Anges du péché de Robert Bresson : la prieure
1945 : Le Pays sans étoiles, de Georges Lacombe : Mme Le Quellec
1945 : Le Père Goriot de Robert Vernay d'après le roman Le Père Goriot : Melle Michonneau
1945 : La Route du bagne de Léon Mathot
1946 : L'Idiot de Georges Lampin
1946 : Coïncidences de Serge Debecque
1946 : On ne meurt pas comme ça de Jean Boyer
1946 : Pour une nuit d'amour d'Edmond T. Gréville
1947 : Miroir de Raymond Lamy  : la baronne
1947 : La Révoltée de Marcel L'Herbier
1948 : Tous les deux de Louis Cuny
1948 : Deux amours de Richard Pottier
1949 : Pattes blanches de Jean Grémillon : la mère de Maurice
1950 : Dieu a besoin des hommes de Jean Delannoy : La Karabassen
1951 : Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier : Mlle Perrier
1951 : Le Petit Monde de don Camillo (Don Camillo) de Julien Duvivier : Madame Cristina
1952 : Le Fruit défendu d'Henri Verneuil : Mme Pellegrin, mère
1952 : Nous sommes tous des assassins de André Cayatte
1953 : Thérèse Raquin de Marcel Carné d'après le roman du mm nom: Mme Raquin mère
1953 : Quelques pas dans la vie (Tempi nostri) de Alessandro Blasetti
1954 : Ulysse (Ulisse) de Mario Camerini : Euriclea
1955 : Le Dossier noir d'André Cayatte
1956 : Michel Strogoff de Carmine Gallone : Marfa, mère de Michel Strogoff
1956 : Les Truands de Carlo Rim
1958 : Le Miroir à deux faces de André Cayatte
1959 : Quai du point du jour de Jean Faurez
1960 : Crésus de Jean Giono : Delphine
1962 : Journal intime (Cronaca familiare), de Valerio Zurlini : La grand-mère
1963 : Château en Suède, de Roger Vadim : La grand-mère
1965 : Humour noir , épisode La Bestiole de Claude Autant-Lara : La mère Belhomme
1965 : La Vieille Dame indigne de René Allio : Madame Bertini

Télévision
1965 : Belphégor ou le Fantôme du Louvre, feuilleton télé de Claude Barma : Lady Hodwin
1968 : Don Juan revient de guerre, de Marcel Cravenne : la grand-mère

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Guerre et Amour (Love and Death) est un film franco-américain réalisé par Woody Allen en 1975. Il s'agit d'une adaptation très libre de Guerre et Paix sortie entre Sleeper et Annie Hall.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen

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Résumé
Russie, début du XIXe siècle. Fils cadet d'un petit propriétaire terrien, Boris Grouchenko est amoureux de sa cousine Sonia. Mais celle-ci aime Ivan qui ne l'aime pas. Par dépit, elle épouse le marchand de harengs local qu'elle trompe aussitôt ouvertement. La guerre éclate. Boris sème involontairement le désarroi dans l'état-major français. Revenu en héros à Moscou, il séduit une comtesse. Mais l'amant de celle-ci le provoque en duel. Sûre qu'il ne s'en sortira pas vivant, Sonia promet de l'épouser. Or, Boris s'en sort... Quand Napoléon s'installe à Moscou, le couple décide de l'assassiner

A travers une sorte de parodie de Guerre et Paix de Tolstoï, il se moque gentiment de la grande Histoire et de l'emphase de la littérature russe (ainsi que de son amour pour le cinéma de Bergman lorsqu'il singe "Persona"et "Le Septième sceau") Le cadre historique ne trompe personne,son Boris Grouchenki est simplement un nouvel avatar de son personnage de Schlemiel. En fait, « Guerre et amour » est le dernier de ses films où Woody Allen poursuit dans la veine de la "Stand-up Comedy" qu'il a pratiqué sur scène.

On retrouve ici le principe du film à sketchs et du comique de langage (ses célèbres one-liners) qui menait « Woody et les robots » et « Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe ». La seule différence sensible tient dans le fait que, pour la première fois, le cinéaste se trouve sur un plateau à devoir diriger une équipe importante, des scènes de batailles, des cavalcades, une reconstitution historique, le tout en Hongrie et avec le concours de l'armée d'occupation soviétique ! On aurait beau jeu de déceler ici ce qui sera le cœur de son cinéma post-« Annie Hall ».

Certes, la peur de la mort, les amours impossibles, la solitude sont bien présents, mais l'essentiel est ailleurs : dans la verve comique, dans l'efficacité de gags issus du café-théâtre, dans le sens de l'absurde, dans la multiplication des anachronismes. Si Allen dialogue avec la mort, la pensée n'est pas profonde, c'est juste l'occasion de faire un calembour. Si il se prend à philosopher, c'est juste pour se moquer des intellectuels et offrir des moments parodiques décalés et cocasses.

Bref, inutile de chercher une quelconque profondeur à ce film qui se pose simplement comme une succession de gags burlesques (parfaitement chronométrés) et de bons mots. Mais, ne boudons pas notre plaisir, « Guerre et amour » est certes un petit film, mais un petit Allen reste souvent délicieux à déguster.

Olivier Bitoun