Scénario
Découpage en chapitres numérotés qui s’affichent avec leur minutage et le prénom du personnage moteur de la séquence. En même temps, ce décompte marque l’inexorable progression vers un résultat redouté. Dans la Revue belge du cinéma[6], Bernard Pingaud écrit : « Je ferai une remarque sur la division, au premier abord irritante, du film en treize petits chapitres. […] L'ironie mathématique de ces annonces est une manière de nous avertir, par l'absurde, que le temps ne compte plus.

C'est comme si nous voyions tomber un à un les grains du sablier, tandis que sur l'écran, dans l'attente de l’heure fatidique, se déroulait un spectacle destiné à distraire notre attention. Le minutage du drame accuse son inconsistance et l'apparente inutilité des gestes qui remplissent ce long entracte. […] Mais les noms que l'auteur place en tête des chapitres (Cléo, Angèle, Bob, Dorothée, Raoul, Antoine) veulent dire plus. Ils signifient que, pour un moment, nous allons adopter le point de vue de tel ou tel personnage. »
 

Tournage
Période prises de vue : juin-juillet 1961
Extérieurs à Paris dans l'ordre chronologique du scénario :
1.1er arrondissement : rue de Rivoli
2.14e arrondissement : quartier du Montparnasse
3.15e arrondissement : gare de Paris-Montparnasse
4.14e arrondissement : Montparnasse, parc Montsouris
5.13e arrondissement : hôpital de la Pitié-Salpêtrière
Extérieurs pour Les Fiancés du pont Macdonald : 19e arrondissement (quartier de la Villette)
Intérieurs (loft de Cléo) : 10e arrondissement (quartier de la Fontaine-au-Roi)

Chansons du film
1961 : BO Cléo de 5 à 7, quatre chansons écrites par Agnès Varda sur des musiques de Michel Legrand, interprétées par Corinne Marchand. Édition sur super 45 tours Philips 432-596 BEPremière réédition en 1991 sur CD Le Mépris, compilation BO Hortensia (CD FMC 529), distribution BMG France (notice BnF no FRBNF38197391), track listing :
1.Sans toi
2.La Menteuse
3.La Joueuse
4.La Belle putain

Distinctions
Prix Méliès 1962.
Prix FIPRESCI 1963.

Nomination et sélections
Festival de Cannes 1962 : film nommé pour la Palme d'or.
Mostra de Venise 1962 : section d'information.
Festival de Cannes 2012 : sélection officielle section Cannes Classics
(anniversaire des 50 ans du film, image et son restaurés.

Restauration
En 2012, 50 ans après sa sortie, le film est restauré : numérisation 2K (formats DCP et 35 mm) par les Archives françaises du film/CNC, les laboratoires Digimage et Elude pour le sont. Agnès Varda en a supervisé l'étalonnage en précisant «conformément aux désirs et aux choix de Jean Rabier, chef opérateur, et de moi-même ».

Accueil
Jean-Yves Bloch : « Intégrant les apports du « cinéma-vérité », mais ayant d’ores et déjà conscience de ses limites, Agnès Varda a bâti une œuvre qui, par ses méthodes de tournage et sa construction, résout avec le plus grand art l’une des interrogations brûlantes du cinéma de son époque. […] Par cet état de synthèse entre objectivisme et subjectivisme déjà précédemment recherché par l’auteur dans La Pointe courte et dans L'Opéra-Mouffe, la cinéaste nous livre, en 1962, un film qui conserve aujourd’hui toute sa force. »

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Vidéographie
-Cléo de 5 à 7 et Daguerréotypes : 2 films d'Agnès Varda, Paramount Home Entertainment France/Ciné-Tamaris, 2005,2 DVD PAL Zone 2(EAN 3333973141072) :Édition Collector avec bonus : Les Dites cariatides + L'Opéra-Mouffe + Le Lion volatil + 1 livret illustré 16 pages + 1 dépliant de dessins de Sempé Je me souviens de Cléo(notice BnFno FRBNF40110713)

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-(en) 4 by Agnès Varda : La Pointe courte, Cléo from 5 to 7, Le Bonheur, Vagabond (Sans toit ni loi), de Agnès Varda, The Criterion Collection, 2008, 4 DVD NTSC Zone 1 Dolby [présentation en ligne] : VF sous-titres en anglais

DVD Classik
Cléo (Corinne Marchand) attend les résultats d’examens médicaux. Persuadée d’avoir le cancer, elle tente de se rassurer chez une voyante… en vain. Frivole, la jeune chanteuse va tout faire pour taire ses angoisses…

Le film se déroule le premier jour de l’été, le 21 juin 1961, en temps réel, de 17h à 18h30. En quête d’elle-même,Cléo déambule dans Paris, depuis la rue de Rivoli jusqu’à son appartement situé sur la rive gauche, depuis la gare Montparnasse jusqu’au Parc Montsouris. Ce parcours est parsemé de rencontres, de visions, de révélations et d’émotionscontradictoires. Influencé par Hans Baldung Grien, ce film est la peinture cinématographique d’un thème éternel : la beauté et la mort.

 Analyse et critique(1)
En 1955, La Pointe courte, film pré-Nouvelle Vague d’une insolente liberté formelle, frappait déjà par son étonnante modernité. Sept années plus tard et trois courts métrages supplémentaires à son actif, Agnès Varda confirme avec Cléo de 5 à 7 sa place singulière dans le paysage cinématographique français. Bien plus fluide que La Pointe courte,

Cléo de 5 à 7 est une peinture de la vie parisienne dans toute sa modernité. Tout comme Manet un siècle plus tôt, Agnès Varda continue de redéfinir les codes de son art, enprenant en compte un héritage pictural ancien. Elle soulève avec ce film des enjeux esthétiques qui traversent l’ensemble de son œuvre. Non sans contradictions, elle mêle ledocumentaire et la fiction, se nourrit de la réalité la plus concrète pour mieux y extraire des images abstraites et puise son inspiration dans la peinture et la photographie pourélaborer une mise en scène d’une étourdissante mobilité.