Autour du film(suite)

-Une séquence après le générique de fin, adressée aux fans de l'univers Marvel, montre un homme, Nick Fury (Samuel L. Jackson), directeur du SHIELD, en train de discuter avec Tony Stark alias Iron Man du projet Initiative Avengers.

-Au milieu du film, lorsque Iron Man affronte deux avions de chasse, ceux-ci ont pour nom de code "Whiplash" 1 et 2. C'est une référence au personnage du même nom, qui a d'ailleurs inspiré le personnage de Mickey Rourke dans Iron Man 2. Ce clin d'œil laisse d'ailleurs supposer qu'au contraire d'autres productions (le Joker introduit à la fin de Batman Begins, par exemple), les scénaristes d'Iron Man n'avaient pas encore envisagé la suite du film à ce moment-là.

ALICE DANS LES VILLES (1973)n'est pas son premier film..mais c'est le premier que j'ai vu avec un plaisir immense surtout gràce à la présence de la très jeune actrice Yella Rottländer (je suis très difficile en ce qui concerne les enfants acteurs...)

Wilhelm Ernst Wenders, dit Wim Wenders (né le 14 août 1945 à Düsseldorf, Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie) est un réalisateur, producteur, scénariste de cinéma et photographe allemand. Il est l'un des représentants majeurs du Nouveau cinéma allemand des années 1960-70. Actuellement, il travaille principalement aux États-Unis.

 Vie et œuvre

Wim Wenders, après avoir d'abord étudié la médecine et la philosophie à Munich, Fribourg et Düsseldorf, rentre en 1968 à la Hochschule für Film und Fernsehen de Munich et réalise comme film de fin d'études Summer of the city. En 1971, il crée, avec d'autres auteurs du nouveau cinéma allemand, le Filmverlag der Autoren (ces cinéastes s'associent pour produire et distribuer leurs films eux-mêmes). N'étant plus satisfait de ce type de production, Wenders crée, en 1974, sa propre société de production, la « Wim Wenders Produktion ».

Après des adaptations de romans L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter) de Peter Handke et La Lettre écarlate (Der scharlachrote Buchstabe) de Nathaniel Hawthorne, il aboutit à une rupture artistique avec Alice dans les villes (Alice in der Städten, 1973). Au Fil du temps (Im Lauf der Zeit) reçoit le prix de la critique internationale du jury-FIPRESCI à Cannes. Grâce à L'Ami américain ( Der Amerikanische Freund), il acquiert un début de notoriété aux États-Unis.

A l'invitation de Francis Ford Coppola, Wenders arrive aux États-Unis en 1977, afin de tourner un film sur l'auteur de romans policiers Dashiell Hammett pour la société de production de Coppola (American Zoetrope). En raison de conflits à propos du scénario et de la distribution, l'achèvement du film fut retardé et ce n'est qu'en 1982 qu'Hammett sort en salle. Concomittament Wenders réalisait Nick's Movie -Lightning Over Water (1980), un film semi-documentaire sur les derniers mois du réalisateur Nicholas Ray, atteint d'un cancer.

Son film Der Stand der Dinge (1982) traite des difficultés à surmonter lors de la réalisation de films, il y évoque ainsi les problèmes qu'il a lui-même rencontrés lors du tournage de Hammett.La même année, Wenders met en scène une pièce de théâtre — la seule à ce jour — à l'occasion du festival de Salzbourg : Über die Dörfer de Peter Handke (avec Rüdiger Vogler, Libgart Schwarz, Martin Schwab, Karin Baal dans la distribution; Décors : Jean-Paul Chambas; Costumes : Domenika Kaesdorf, Musique : Jürgen Knieper).

 En 1984 sort le film Paris,Texas (adapté du roman de Sam Shepard) qui obtient la même année la Palme d'or au Festival de Cannes. Ce n'est qu'en 1985, après un contentieux pénible avec la maison de production sur les droits de location, affaire qui alla jusque devant les tribunaux, que le film est enfin distribué dans les salles allemandes. Ce film, est, avec Ailes du désir (Der Himmel über Berlin, 1987), un des plus grands succès commerciaux de Wim Wenders.

 Wenders commence en 1989 un ambitieux projet de science-fiction avec le film Jusqu'au bout du monde (Bis ans Ende der Welt (que je préfère nettement aux Ailes du désir). Ce film, déjà en projet depuis 1977, ne fut achevé qu'après un an et demi de tournage en 1991. L'œuvre d'origine durait 280 minutes et dut être réduite à 180 minutes pour sa sortie en salle (voire 158 minutes pour les États-Unis). Le film ne reçut que des critiques modérées.(les cons!)

Les fims suivants, Si loin, si proche (In weiter Ferne, so Nah!, 1993), Lisbon Story (1994), Am Ende der Gewalt (1997) et The Million Dollar Hotel (2000), ne lui permirent de ne renouer qu'en partie avec son succès passé. Ses documentaires sur la musique retinrent une plus grande attention, ainsi Willie Nelson at the Teatro (1998), Buena Vista Social Club (1999) ou Viel passiert - Der BAP-Film (2002).

Depuis 2003, Wim Wenders enseigne à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Il devient en 2006 le premier réalisateur de cinéma décoré de l'Ordre du Mérite.

Wim Wenders photographe

Wim Wenders n'est pas seulement le cinéaste reconnu que l'on connaît, il est également photographe. Au début, il photographie pour lui, pour satisfaire sa passion de l'image, qui ne touche pas seulement l'image animée de ses films. Il ne songe alors pas à montrer ses images réalisées en 24 x 36 au moyen d'un « Leica » qui ne le quitte jamais. Elles relèvent de sa sphère privée et ressortent uniquement du plaisir personnel.

Pendant l'été 1983, on lui dérobe son appareil photo. En quittant le Japon, où il venait de réaliser le documentaire Tokyo-Ga, sur le cinéaste Yasujiro Ozu, il fait l'acquisition d'un appareil moyen-format « Plaubel » avec un objectif de 90mm (correspondant à un objectif de 45mm en petit format et proche de celui qu'il utilise dans ses films).

 A son retour de Tokyo, muni de ce matériel, qui convient parfaitement à son regard — « Il me semble, dit-il, que c'est l'objectif le plus proche de l'œil humain, qui ne déforme pas la vision » — Wenders entreprend un voyage de deux-trois mois, au cours duquel il parcourt de long en large l'Ouest américain, en préparation de son film Paris,Texas.

Il avait pris avec lui son appareil pour son plaisir personnel, et très vite, en photographiant ces paysages, cette lumière, il se rendit compte que c'était une autre manière de préparer son film, une autre forme de « recherche », pas tant pour trouver les sites de tournage que pour apprivoiser la lumière de l'Ouest :

« Je n'avais jamais tourné dans ces paysages et j'espérais ainsi aiguiser ma capacité de compréhension et ma sensibilité envers cette lumière et ces paysages à travers la photographie »