Distinctions

 Les dessous de la Reine

Pour son troisième film, Sofia Coppola (« Virgin suicides » et « Lost in translation ») nous dessine le portrait intime de celle qui deviendra Reine de France, femme de Louis XVI, et sera tristement (Sauvagement plutôt !!)guillotinée en 1793. Mais qu’on ne s’y trompe pas, son « Marie Antoinette » n’est pas un film historique, et c’est peut être bien là ce qui a frustré une grande partie du public cannois, où le film était présenté en compétition. Vous n’y verrez ni guillotine, ni révolutionnaires,(tant mieux je HAIS la populace!!) hormis au travers de quelques bruits de portes défoncées ou d’une myriade de flambeaux perceptibles dans la cour du château.

Car Sofia Coppola donne dans l’intime et confronte à l’écran nos valeurs modernes avec celles de l’époque, comme elle marie ses choix musicaux propres (le film baigne en grande partie dans de la New Wave et de la Pop-Rock, avec des titres de New Order ou Air…) à quelques morceaux de clavecin. Et cela donne de beaux moments à la fois surprenants et envoûtants.

Le décalage lui, est bien présent sur le fond. Le spectateur, découvre en même temps que la future Reine, et avec en tête ses valeurs d’homme du XXIème sicèle, les rituels de la cour, comme ceux du lever et du coucher du couple royal. La scène de la toilette au lever, où la personne présente de rang le plus élevé, est chargée d’accomplir des gestes simples et minutieux (enlever la chemise de nuit, donner un vêtement…) est un modèle de drôlerie. Car cette personne change à chaque nouvelle entrée dans la pièce, Sofia Coppola nous montrant la Dauphine, nue comme un ver, un rien impatiente de retrouver ses vêtements du fait du froid ambiant. Et elle résume bien ce qui vient à l’esprit du spectateur, ceci par une simple réplique exprimée de la bouche de Marie Antoinette: « c’est ridicule » à laquelle une courtisane répond simplement, « non, c’est Versailles ».

La formidable reconstitution de l’opulence de la cour est un des atouts principaux du film.«Marie Antoinette» a presque été entièrement tourné à Versailles, ce qui permet de découvrir le travail d’orfèvre effectué sur les boiseries et ornements. Tenues et toilettes somptueuses sont un véritable plaisir pour les yeux, ainsi que la multitude de plats et gâteries sucrées jalonnant les multiples petits déjeuners, banquets et dîners qui ponctuent le récit. (Miam!!)

absolutely gorgeous

 A sensory delight

Equipped with these "essential" personal qualities, the charges traditionally made against Marie-Antoinette fade completely. It is precisely Antoinette's ill-fated attempt at fitting into French court society that causes her escape into a world of idle futility and libertinage. Her escape into the world of "playing shepherdess" in her pleasure-house of Le Hameau is shown not as a silly escape from responsibility but as the simple human need to be surrounded by the natural world. This place appears to us as it does to Antoinette: as a refuge from the backbiting, totalitarian regime of Versailles. Even the legendary "let them eat cake" statement allegedly made by Marie-Antoinette is discarded as fiction.  (c'est une invention de ces fumiers de révolutionnaires à moins que ça ne soit ....des historiens)

There is almost no place in the film for the 18th-century reality as it existed outside the bubble-like world of Versailles. This is not the movie's purpose. The end of the film is a bit abrupt: the last image shows the royal family heading to Paris to be imprisoned in the building of the Conciergerie. There is no mention of the guillotine anywhere, which again can seem surprising, but which shows that Coppola deliberately tried to eschew stereotypes and do something different. And it is all to her credit..