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© DR - 4 MARIAGES ET UN ENTERREMENT (1994) p2
13/10/2012 05:45
Photo du bas de g à dr Simon Callow /John Hanna / Charlotte Coleman
Résumé 2
Comédie romantique à l'anglaise
Séducteur-né, Charles aligne les conquêtes sans aimer. Fréquemment invité aux mariages de ses amis, il rencontre au cours de l'un d'eux la belle Carrie, avec qui il passe une nuit et dont il découvre quelques mois plus tard qu'elle accumule autant d'aventures que lui. Se sentant soudain très proche d'elle, il lui déclare son amour..
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A British Romantic Comedy as Good as Hollywood at its Best
Author: James Hitchcock from Tunbridge Wells, England
15 July 2005
Richard Curtis's films have sometimes been criticised for giving a too cosy, conservative view of British society. "Four Weddings and a Funeral" seems to take place in an England of eternal summer, a land which consists almost entirely of green and pleasant countryside and the more exclusive districts of London and which is populated solely by members of the upper and upper-middle classes. The script does cross the border into an equally idealised Scotland of mists, tartans and Highland flings, but even these scenes were actually shot in Surrey.
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Such criticism contains an element of truth, but is largely irrelevant when it comes to assessing the merits of the film because it ignores the fact that most romantic comedies (in other media as well as in the cinema) are set against a relatively narrow background in terms of social class, often enabling the writer to satirise the manners of that class. Jane Austin, for example, the most successful writer of romantic comedy in nineteenth-century England, set all her works among the wealthy landed gentry or prosperous bourgeoisie of the day.
Most of the action of the film takes place either at, or immediately before or after, one of the four church services mentioned in the title. The main character, Charles, is a well-to-do young man, probably educated at public school, and clearly a member of the professional classes, although we never actually discover what his job is. The film starts with a wedding at which Charles is best man to Angus, one of his old friends, and at which he meets Carrie, an attractive young American woman. The film then traces the ups and downs of the relationship of Charles and Carrie, via two more weddings (the second of which is Carrie's own, after she and Charles have split up), the funeral of Gareth, another friend of Charles who suffers a heart attack while dancing at Carrie's wedding, and one final marriage ceremony.
Hugh Grant, as Charles, gives a very good performance. Grant has a relatively narrow range as an actor, but he is capable of some excellent work within that range. There are some subtle differences between Charles and William, the character Grant played in "Notting Hill", another romantic comedy written by Curtis. William is a shy young man who uses ironic, self-deprecating humour as a cover for his shyness and lack of self-confidence. He is very much in love with Anna, that film's heroine, but is afraid to declare his love because he cannot believe that a beautiful and successful film star would take any interest in the owner of a small bookshop. Charles, by contrast, is less shy than William and enjoys more success with women. His humour is also ironic, but for a different reason. He is afraid of his emotions and of commitment and uses irony as a means of distancing himself from life and of avoiding having to commit himself.
The film can be seen as the story of Charles's journey to emotional maturity. He has had a number of brief affairs, all of which have petered out precisely because he is afraid of his emotions. His relationship with Carrie initially goes the same way and she marries a richer and older man. The change in Charles's character is partly due to the fact that he sees his carefree bachelor world disappearing as most of his friends get married, but the event which seems to have the greatest effect on him is Gareth's funeral, at which a moving eulogy is read by Matthew, Gareth's gay partner, touchingly played by John Hannah. Charles realises the strength of the love that Gareth and Matthew shared for one another and comes to appreciate that such a relationship is something to be valued.
Grant does well to make Charles a sympathetic figure, despite his having many failings quite apart from his ironic distancing of himself from the world. He is clumsy, accident-prone (he manages to lose the ring at Angus's wedding), much given to profane language and can be appallingly tactless, especially about his former girlfriends. The other main character, Carrie, can perhaps be seen as a female Charles, someone who is on the same journey as him but who has travelled slightly further. (It is significant that her name is short for Caroline, the feminine equivalent of the name Charles). She freely admits to having had over thirty previous lovers, but she is the first to want to bring emotional commitment to their relationship. Am I, incidentally, the only one to have liked Andie MacDowell's performance?- she has come in for a lot of criticism, in my view undeserved, on this board.
The film is, however, more than simply a study of relationships- it is also very funny with some superb lines. Hugh Grant can be very amusing, and there was a great cameo from Rowan Atkinson as a bumbling, nervous trainee priest who keeps fluffing his lines during one of the weddings. ("Awful wedded wife", or "Holy Goat" for "Holy Ghost"). I also liked David Bower as Charles's deaf brother David, the late Charlotte Coleman as his impudent younger sister Scarlett and Anna Chancellor as his ex-girlfriend Henrietta (also known as Duckface), whose embarrassing emotional incontinence perhaps explains why Charles is so keen to distance himself from his feelings. I was less impressed by Simon Callow as Gareth, loud, extrovert and excessively hearty (like most characters Callow plays).
To sum up, this was a very good film indeed; proof that the British cinema can produce romantic comedies as good as Hollywood at its best. 8/10
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© DR - 4 MARIAGES ET UN ENTERREMENT (1994) p3
13/10/2012 05:49
Andie Mc Dowell : les critiques sont assez partagées à son sujet
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Fiche technique
Titre original : Four Weddings and a Funeral
Titre français : Quatre mariages et un enterrement
Réalisation : Mike Newell
Scénario : Richard Curtis
Photographie : Michael Coulter
Montage : Jon Gregory
Musique originale : Richard Rodney Bennett
Production : Duncan Kenworthy
Sociétés de production : Working Title Films et Channel 4
Sociétés de distribution : The Rank Organisation
(Royaume-Uni) ; Gramercy Pictures (États-Unis)
Budget : 6 000 000 $ (estimation)
Pays d'origine : Royaume-Uni
Langue : anglais
Durée : 117 minutes
Genre : Comédie
Dates de sortie : 9 mars 1994 (USA),
27 avril 1994 (France), 13 mai 1994 (UK)
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Rich In Story and Characters
Author: jhclues from Salem, Oregon
29 December 2001
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The effects of personal want, need, love and desire on the friendships of a circle of eclectic individuals is examined with a spot of humor in the witty, clever and oh-so-British comedy of love, romance and finding that special someone, `Four Weddings and a Funeral,' directed by Mike Newell. Hugh Grant and Andie MacDowell head a delightful ensemble cast in this story of a group of long-time friends, all single, who watch and participate over a period of months as one by one those amongst them step up at last to the altar.
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Of them all, Charles (Grant) seems the most likely-- and at the same time the least likely-- to be next. Young, handsome and charismatic, Charles has no problem developing a relationship (he's had a number, in fact, as we learn in one particularly hilarious scene), but sustaining one is seemingly beyond his grasp. Until, at the wedding of one of his friends, he meets Carrie (MacDowell), an American, and she quickly enchants him. It is not the end of the story, however; for Charles, Carrie and the audience, it's only-- as they say-- the beginning.
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Set in contemporary England, one of the aspects of this film that makes it so engaging is the propriety with which the humor is presented. Refreshingly subtle, there's more of Noel Coward than Tom Green or Rob Schneider to it; a matter of manners, mores and innuendo taking precedence over gross-out, in-your-face, shock schlock humor. And though Grant and MacDowell are at the forefront of the piece, Newell does an excellent job of developing all of the characters, succinctly supplying enough detail to each individual to give the film some depth and dimension, without having to actually go too deep.
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He never lets you forget that first and foremost, this is a comedy. There's some insight provided, but this is not an in-depth commentary on human nature, though there are some overtones and implications in that direction (Charles is always late to the weddings, for example; perhaps a subconscious denial of the impending nuptials?). Most importantly, the characterizations are rich, and the story is involving and presented with an even flow that allows you to effortlessly be swept away with it.
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Certain actors make a career out of playing a variation of the same character in film after film, striving for that definitive portrayal. W.C. Fields played the hen-pecked husband in a number of films, finally perfecting that particular character in the person of Harold Bissonette in `It's A Gift.' For Hugh Grant, it's the retiring, somewhat self-conscious and stammering, eyelid fluttering charmer, of which he's done a variation in such films as `Sense and Sensibility,' `The Englishman Who Went Up A Hill, But Came Down A Mountain,' Notting Hill' and `Mickey Blue Eyes.' But Charles is his definitive portrayal of that character, the one in which he achieves the balance and honesty that makes the character so believable. It's a good bit of work by Grant, and definitely one of his most memorable performances.
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Andie MacDowell, meanwhile, gives a rather composed performance as Carrie, the quiet American with a reserved bluntness who captivates Charles. MacDowell brings a sense of quietude to the role that is sensuously seductive, which lends credibility to Charles' infatuation with her. It's a role for which MacDowell is perfectly suited, as it allows her to play effectively to her naturally calm demeanor and exquisite beauty and femininity.
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In a part that has to be an actor's dream, Simon Callow is absolutely exuberant as Gareth, one of the fixtures of Charles' circle of friends. More than just an effervescent character, Gareth is something of the conscience of the film, laughing away and laying bare any and all pretense or hypocrisy like a modern day flesh-and-blood Spirit of Christmas Present. It's a character that gives needed balance and perspective to the film, and he's wonderfully played by Callow.
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Also turning in especially noteworthy performances are John Hannah as Matthew; Kristin Scott Thomas, who is quite alluring as Fiona; James Fleet as Tom, a character very reminiscent of his Hugo in the TV series `The Vicar of Dibley,' (and very effective here); Charlotte Coleman, memorable in the role of Scarlett; and Rowan Atkinson as the hapless Father Gerald.Rounding out the supporting cast are David Bower (David), Timothy Walker (Angus), Sara Crowe (Laura), Anna Chancellor (Henrietta), Simon Kunz (John), David Haig (Bernard), Sophie Thompson (Lydia Jane) and Corin Redgrave (Hamish).
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There's enough twists and turns along the way to keep this film unpredictable, including one scene near the end that initially seems so mean-spirited that it may have you biting your fist and crying, `Oh, NO!' But, not to worry, Newell provides an instant resolution consistent with the rest of the film, and it not only works but gets a good laugh to boot. Entertaining, pleasant and funny, `Four Weddings and a Funeral' makes for a satisfying, feel-good cinematic experience that just seems so wonderfully civilized amid the seemingly endless rancor abounding in our world today. It's what's known as the magic of the movies. I rate this one 9/10.
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© DR - 4 MARIAGES ET UN ENTERREMENT (1994) p4
13/10/2012 05:59
Personnages
Charles : garçon romantique, réservé (il lui faut au minimum trois semaines pour se déclarer), incapable de s'engager avec une fille, toujours en retard et distrait (garçon d'honneur, il réussit à oublier les alliances des mariés...), il tombe éperdument amoureux de Carrie et dira non à Henriette le jour de son mariage. Il aura un enfant de Carrie, vivra avec elle mais ne l'épousera pas.
Carrie : son vrai prénom est Carolyn. Américaine, journaliste à Vogue, elle a couché avec 33 hommes et en est fière. Version féminine de Charles (d'ailleurs Carrie et Charles sont le féminin et le masculin du même prénom), elle se mariera avec le riche Hamish mais son mariage sera un fiasco.
Scarlett : co-locataire de Charles, elle n'arrive pas à intéresser les hommes. Lors du mariage de Carrie, elle rencontrera un colosse texan, Chester, qui deviendra son mari.
Tom : millionnaire, ce gentil garçon très simple est la 7e fortune d'Angleterre. Parfaitement conscient d'être pris pour un imbécile, il espère seulement trouver une fille qui voudrait de lui. Lors du mariage raté de Charles, il aura le coup de foudre (et réciproquement) pour Deirdre, une lointaine cousine.
Fiona : sœur du précédent, elle est cynique et toujours habillée de noir. En effet, elle est secrètement et profondément amoureuse de Charles. Elle se mariera à la fin du film avec... le Prince Charles !
David : frère de Charles, sourd-muet, il est le confident de ce dernier. C'est lui qui déconseille à Charles d'épouser « Tronche de Cane ». Il suscitera l'intérêt de la jolie Serena qui ira jusqu'à apprendre le langage des signes pour l'aborder et le séduire. Il l'épousera.
Gareth : Ecossais jovial, amateur de boisson et inventeur du très contesté « canard à la banane », il vit avec Matthew et déborde de joie de vivre et d'humour. Il succombera des suites d'une crise cardiaque lors du mariage de Carrie, alors qu'il venait de courtiser, visiblement avec succès, une invitée américaine.
Matthew : garçon discret, on apprendra lors de l'enterrement de Gareth qu'ils étaient « plus que mariés ». Il trouvera un nouvel ami au moment où tous les autres convolent.
Henriette « Tronche de cane » : ancienne petite amie de Charles, elle s'est attirée la haine de Fiona qui l'a affublée de ce surnom grotesque(Duck Face en V.O).Lors de son mariage avec Charles,ce dernier dira "Non" devant l'autel et recevra en récompense un rude coup de poing de celle-ci. Henriette a la réputation, pas vraiment usurpée, d'être totalement cinglée...
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© DR - 4 MARIAGES ET UN ENTERREMENT (1994) p5
13/10/2012 06:02
Cast (partiel)
Hugh Grant : Charles
Andie MacDowell : Caroline alias "Carrie"
James Fleet : Thomas alias "Tom"
Simon Callow : Gareth
John Hannah : Matthew
Kristin Scott Thomas : Fiona
David Bower : David
Charlotte Coleman : Scarlett
Timothy Walker : Angus
Sara Crowe : Laura
Bande originale du film
La bande originale du film comporte une reprise du titre Love Is All Around par le groupe pop Wet Wet Wet.
Récompenses
Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Hugh Grant
César du meilleur film étranger
British Academy Film Award du meilleur film
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Quirky Characters Shine in Touching, Funny, Romantic Comedy
Author: dglink from Alexandria, VA
27 March 2006
The lead character in this film, Charles, says at one point that, while his friends were busily obsessed with marriage, two members of their group were, for all intents and purposes, married to each other. In those days before Britain had a civil partnership law, he was referring to Gareth and Matthew, played by Simon Callow and John Hannah. "Four Weddings and a Funeral" was among the first major films to feature a gay couple without any comment, moralizing, or stereotyping.
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Considering all of the absurd controversy generated by "Brokeback Mountain," this English comedy may be
considered subversive in some quarters, because it portrays the union between the two men to be as loving and enduring as any between the men and a women in the same film. The two gay men are among a circle of idiosyncratic friends that orbit around Charles, who suffers from relationship avoidance. Played engagingly by Hugh Grant, Charles attends the weddings of others, but manages to avoid any commitment of his own.
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One of the film's funniest scenes involves Charles at a wedding reception where he has been seated at a table with several of his ex-girlfriends. With that one scene, screenwriter Richard Curtis wittily fleshes out Charles's character as each woman remarks on her past experience. The episodic comedy is broken down literally into the five events of the title, and the core characters attend these events as spectators who each hope for a wedding of their own. Many of the lines and situations are extremely funny.
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Rowan Atkinson steals his brief time as a novice preacher who blesses a couple "in the name of the Father, the Son, and the holy goat." Although Hugh Grant plays Charles as, well, Hugh Grant, several other actors create some fine comic turns. The ravishing Kristin Scott Thomas is touching as the lonely Fiona, and her timing is impeccable when she recovers from an indelicate question with a snappy comeback. Of course, why anyone as beautiful as Kristin Scott Thomas should be unwillingly single is a minor casting flaw in the film.
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Unfortunately, Andie MacDowell plays the American, Carrie, and, although she looks great in a hat, she fails to generate the necessary charisma to convincingly be Charles's object of desire. However, the low wattage generated by the two leads does little to dampen the hilarity or the pathos of this excellent film. While, at nearly two hours, the movie is long for a comedy, the structure and quirky characters easily sustain interest throughout. With "Four Weddings and a Funeral," director Mike Newell has made one of the best romantic comedies, and the film holds up to repeated viewings.
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© DR - 4 MARIAGES... Simon Callow
13/10/2012 06:09
Simon Callow à gauche sur la photo...grand acteur!
Simon Philip Hugh Callow
(né le 13 juin 1949 à Londres) est un acteur britannique de théâtre, de cinéma et de télévision.
Il a écrit les biographies d'Orson Welles et de Charles Laughton.
Biographie
Jeunesse
Simon est né à Londres, dans le quartier de Streatham (situé rive droite), d'un homme d'affaires Anglais, Neil Francis Callow. Il fit ses études au London Oratory School, une école privée catholique, qu'au reste fréquentèrent également les enfants de Tony Blair, et poursuivit ses études au Queen's University of Belfast (‘Queen's’) en Irlande du Nord. Il ne les acheva pourtant pas, et intégra le Centre Dramatique de Londres (Drama Center London).
Carrière
C'est en travaillant à la billetterie du très célèbre Royal National Theatre, que Simon Callow fit ses premiers pas dans un théâtre, à l'époque où Sir Laurence Olivier en était le directeur artistique. Et c'est en assistant aux répétitions qu'il sentit en lui-même un goût décidé pour la déclamation, la vocation d'acteur et la passion de la scène.
Il fit ses débuts pendant les années 1970. Il joua notamment dans Passing By, une pièce du dramaturge américain Martin Sherman au Gay Sweatshop theatre company. En 1977, il interpréta plusieurs rôles dans une pièce d'Howard Brenton : Epsom Downs au Joint Stock Theatre Company, une compagnie fondée à Londres en 1974 par David Hare, Max Stafford-Clark et David Aukin.
En 1979, il fut à l'affiche de The Soul of the White Ant de Snoo Wilson dans un établissement situé dans le quartier de Soho, le Soho Poly.
Bien que très apprécié au théâtre par la critique spécialisée, il ne se fit véritablement un nom auprès du grand public que grâce à la télévision et au cinéma. Sa première apparition télévisée aurait pu remonter à 1975 dans un épisode de la série des Carry On Laughing ; il avait effectivement tourné dans un épisode, intitulé Orgy and Bess, mais il fut coupé au montage. En revanche, il put donner toute la mesure de son talent dans la série Chance in a Million, dont il tenait le personnage principal, Tom Chance ; et, plus tard, il se distingua dans Quatre mariages et un enterrement.
Il partagea également l'affiche d'Amadeus en 1984, dont il connaissait bien le scénario, pour en avoir joué lui-même le rôle de Mozart quelques années plus tôt, en 1979, sur les planches du Royal National Theatre.
Il commença, à la même époque, une carrière d'écrivain. Dans un premier livre autobiographique qu'il publia en 1984, Dans la Peau d'un Acteur (Being An Actor), il retraça son itinéraire artistique, et s'épancha, plus généralement, sur la passion de son métier d'acteur.
L'ouvrage, qui parut durant les années Thatcher, tandis que le principe des théâtres subventionnés était contesté, et subissait par là même de lourdes restrictions budgétaires, suscita une certaine controverse.
Il écrivit, ensuite, Love Is Where It Falls, une analyse poignante de la relation qu'il entretint onze années durant avec Peggy Ramsay (1908–1991), qui est connu pour avoir été l'un des agents les plus renommés entre les années 60 et 80.
Il rédigea également une biographie de Charles Dickens, qu'il adapta à de nombreuses reprises tant sur scène qu'à la télévision : au théâtre, dans un One Man Show : The Mystery of Charles Dickens de Peter Ackroyd, puis dans un film de Hans Christian Andersen : My Life as a Fairytale, et à la télévision notamment dans An Audience with Charles Dickens (BBC, 1996) et dans The Unquiet Dead, un épisode spécial de la série Docteur Who.
En 1992, il mit en scène une pièce de Sharman Macdonald, Shades, ainsi que la comédie musicale My Fair Lady, restée dans les mémoires pour sa mise en scène et les costumes de Jasper Conran. En 1995, il monta une version scénique des Enfants du Paradis pour la Royal Shakespeare Company, qui ne connut pas, au reste, un énorme succès. Il mit également en scène quelques productions lyriques.
Callow partagea l'affiche de la série britannique Little Napoleons avec Saeed Jaffrey, en 1994. En 1996, il dirigea la trilogie Cantabile, une pièce a cappella pour quatre voix, composée par son ami, Stephen Oliver.
En 2004, il prêta sa voix au film d'animation Shoebox Zoo, dans lequel il incarnait le personnage rusé et perfide de Wolfgang.
Il apparut également dans un épisode hors série de Little Britain. Il joua le Count Fosco, un personnage sombre du roman de Wilkie Collins, La Femme en blanc (The Woman in White), d'abord pour le cinéma, en 1997, puis sur les planches du West End en 2005, dans la comédie musicale adaptée par Andrew Lloyd Webber.
En décembre 2004, il hébergea le spectacle de Noël du London Gay Men's Chorus, intitulé Un Noël très très gay (Make the Yuletide Gay) au Barbican Center de Londres (centre fondé en 1991 par un groupe de six personnes, le London Gay Men’s Chorus est, à ce jour, avec ses 190 chanteurs et ses 230 membres, le chœur gay le plus célèbre et le plus important d'Europe).
En juillet 2006, le très célèbre chœur d'enfants London Oratory School Schola annonça que Callow était l'un de ses nouveaux parrains, rejoignant ainsi la Princesse Michael de Kent, l'avocate Cherie Blair, ainsi que le compositeur et chef d'orchestre James MacMillan. Mais il manqua de peu de donner sa démission en novembre 2007, après une controverse ayant secoué le Terrence Higgins Trust (une association caritative de lutte contre le SIDA, dont Callow est également l'un des membres fondateurs).
Il reprit le rôle de Wolfgang dans Shoebox Zoo et prêta également sa voix au personnage de Hunter.
En février 2008, il interpréta le rôle du psychiatre Martin Dysart dans la pièce de Peter Shaffer, Equus, au festival de Chichester. Du 11 juillet au 3 août 2008, Callow prit part au festival de Stratford du Canada grâce à son spectacle There Reigns Love, dans lequel il déclama des sonnets de William Shakespeare,
En 2008, il se produisit au festival international d'Édimbourg, récitant des monologues de Charles Dickens : Dr Marigold et Mr Chops, adaptés et mis en scène par Patrick Garland.
Entre mars et août 2009, il incarna Pozzo dans la pièce de Samuel Beckett Waiting for Godot, dans une production de Sean Mathias, donnant la réplique à Sir Ian McKellen (Estragon),Patrick Stewart(Vladimir) et Ronald Pickup (Lucky).Il partit en tournée dans plusieurs ville de Grande- Bretagne : Malvern, Milton Keynes, Brighton, Bath, Norwich, Edimbourg, et Newcastle ; s'établissant enfin à Haymarket.
De juin à novembre 2010, il partit en tournée dans un One-man-show, Shakespeare: the Man from Stratford, écrit par Jonathan Bate, mis en scène par Tom Cairns et produit par l'Ambassador Theatre Group. Le spectacle fut rebaptisé Being Shakespeare pour les représentations programmées au Trafalgar Studios, dans le West End, prévues à partir du 15 juin 2011.
Callow a, enfin, écrit les biographies d'Oscar Wilde, de Charles Laughton et d'Orson Welles. Il travaille en ce moment[Quand ?] sur le troisième volume de ses mémoires. Il publia une anthologie de Shakespeare, Shakespeare On Love, et apporta son soutien et sa contribution à la compagnie Actors on Shakespeare project, établie à Cambridge.
Callow enregistra également de nombreux livres audio, parmi lesquels The Twits and The Witches et de nombreuses œuvres de P. G. Wodehouse dans des versions abrégées (Very Good Jeeves, The Code of the Woosters, Aunts Aren't Gentlemen, etc.). Mélomane éclairé, il signa plusieurs articles dans la revue Gramophone.
Vie Privée
En 1999, il fut élevé au titre de Commander of the Order of the British Empire (CBE).
Il fut, par ailleurs, l'un des premiers acteurs à révéler son homosexualité. Il le fit à l'occasion d'un livre autobiographique Dans la peau d'un acteur (Being An Actor), qu'il publia en 1984.
Il compte parmi les gays les plus populaires de Grande-Bretagne ; il figure même à la 28e position de la listeétablie en 2007 par le quotidien The Independent, des gays les plus influents de Grande-Bretagne.
Filmographie :Acteur
Cinéma
1984 : Amadeus de Miloš Forman : Emanuel Schikaneder / Papageno dans La Flûte enchantée
1985 : The Good Father de Mike Newell : Mark Varda
1985 : Chambre avec vue (A Room with a View) de James Ivory : le Révérend Arthur Beebe
1987 : Maurice de James Ivory : M. Ducie
1988 : Manifesto de Dusan Makavejev : chef de police Hunt
1990 : Bons Baisers d'Hollywood (Postcards from the Edge) de Mike Nichols : Simon Asquith
1990 : Mr. & Mrs. Bridge de James Ivory : Dr. Alex Sauer
1992 : Retour à Howards End (Howards End) de James Ivory : le conférencier
1993 : Soft Top Hard Shoulder de Stefan Schwartz : Eddie Cherdowski
1994 : Quatre mariages et un enterrement (Four Weddings and a Funeral) de Mike Newell : Gareth
1994 : Street Fighter - L'ultime combat (Street Fighter) de Steven E. de Souza : Officiel A.N.
1995 : Victory de Mark Peploe : Zangiacomo
1995 : England, My England de Tony Palmer : Charles II
1995 : Jefferson à Paris (Jefferson in Paris) de James Ivory : Richard Cosway
1995 : Ace Ventura en Afrique (Ace Ventura: When Nature Calls) de SteveOedekerk : Vincent Cadby
1998 : The Scarlet Tunic de Stuart St. Paul : Captain Fairfax
1998 : Des chambres et des couloirs (Bedrooms and Hallways) de Rose Troche : Keith
1998 : Shakespeare in Love de John Madden : Tilney, le maître des réjouissances
1999 : Junk de Ted Schillinger :
2001 : No Man's Land de Danis Tanovic : Soft
2002 : L'Incroyable Histoire de Patrick Smash de Peter Hewitt : Sir John Osgood
2002 : Merci Docteur Rey ou Merci... Dr Rey ! de Andrew Litvack : Bob
2003 : Bright Young Things de Stephen Fry : le roi d'Anatolia
2004 : Georges et le dragon (George and the Dragon) de Tom Reeve : le roi Edgar
2004 : Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera) de Joel Schumacher :André
2005 : Bob le majordome (Bob the Butler) de Gary Sinyor : Mr. Butler
2005 : Rag Tale de Mary McGuckian : le garçon enrobé
2005 : The Civilization of Maxwell Bright de David Beaird : Mr. Wroth
2005 : Mr. Ripley et les ombres de Roger Spottiswoode : directeur du théâtre
2005 : Le Témoin du marié (The Best Man) de Stefan Schwartz : le publicateur du Big-Time
2006 : Some Break de Robert Ryan
2007 : Surveillance de Paul Oremlan : St John
2008 : Le Diable dans le sang de Julian Doyle : Professeur Haddo / Aleister Crowley
2007 : Arn, chevalier du temple (Arn - Tempelriddaren) de Peter Flinth : père Henry
2010 : Ice de James Hacking : Premier ministre
2010 : No Ordinary Trifle de Nick Copus : Guy Witherspoon
2010 : Natural Selection de Brett Foraker : Professeur Gwyndon
2010 : Acts of Godfrey de Johnny Daukes : Godfrey
2011 : Trois fois 20 ans de Julie Gavras de Julie Gavras
Télévision
1981 : The Man of Destiny (téléfilm) de Desmond Davis : Napoléon
1982 : La Ronde (téléfilm) de Kenneth Ives
1985 : Honour, Profit & Pleasure (téléfilm) de Anna Ambrose : George Frideric Handel
1986 : The Christmas Tree (téléfilm) de Herbert Wise : Jacob
1986 : The Madness Museum (téléfilm) de Nigel Evans
1986 : Dead Head (série télévisée, épisodes) : Hugo Silver
1984-1986 : Chance in a Million (série télévisée, 18 épisodes) : Tom Chance
1986 : David Copperfield (série télévisée, 7 épisodes) : Wilkins Micawber
1989 : Revolutionary Witness (téléfilm) de Jonathan Dent : Franciscus Palloy
1990-1993 : Screen Two (série télévisée, 2 épisodes) : Nathanial Quass
1991 : Bye Bye Columbus (téléfilm) de Peter Barnes : Friar Morcheno
1991 : Sherlock Holmes et la croix de sang (téléfilm) de Fraser Clarke Heston : inspecteur Lestrade
1991 : The Trials of Oz (téléfilm) de Sheree Folkson : John Mortimer
1995 : Le Passager clandestin (téléfilm) de Agustí Villaronga : Major Owens
1996 : An Audience with Charles Dickens (téléfilm) de Tom Kinninmont : Charles Dickens
1997 : The Woman in White (téléfilm) de Tim Fywell : Comte Fosco
2000 : The Mystery of Charles Dickens (téléfilm) de Patrick Garland : Charles Dickens
2000 : Robert's Rescue (téléfilm) de Andy Sommer : Florestan / Eusebius
2000 : Le Prix du silence (Deadly Appearances) (téléfilm) de George Bloomfield : Rick Spencer
2001 : Monde merveilleux de Hans ChristianAndersen: (téléfilm) de Philip Saville: Charles Dickens
1998-2002 : Trial & Retribution (série télévisée, 3 épisodes) : Rupert Halliday
2004 : Shoebox Zoo (série télévisée, 12 épisodes) : Wolfgang le loup
2004 : Miss Marple - Un cadavre dans la bibliothèque (téléfilm) de Andy Wilson : Colonel Terence Melchett
2005 : Comic Relief: Red Nose Night Live 05 (téléfilm) : Amiral
2005: Doctor Who (2005) episode: The Unquiet Dead': Charles Dickens
2006 : La Malédiction du pharaon (téléfilm) de Russell Mulcahy : George Russell
2009 : Anatomy of Hope (téléfilm) de J.J. Abrams : Dr. George Griffen
2009 : The Sarah Jane Adventures (série télévisée, 2 épisodes) : Tree Blathereen
2011 : 2020 : Le Jour de glace (Ice) de Nick Copus : Premier ministre
Scénariste
2009 : Orson Welles Over Europe (téléfilm) de Hans Petch
Réalisateur
1991 : The Ballad of the Sad Cafe
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