Miljan Chatelain

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Roxanne Duran

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Critique publiée par Gatore le 6 février 2011
Tout simplement un chef d'oeuvre.Comme le reste des Haneke c'est froid,sans la moindre concession au divertissement ni à la facilité.Une photographie exceptionnelle lumière traitement NB cadrage trois heures de tableaux impressionnants de maitrise.Rien n'est jamais gratuit,tout est à sa place,ce film confirme que Haneke est un des plus important cinéaste vivant.Vous aurez compris que comme les autres films du réalisateur,un petit effort du spectateur est nécessaire.

Critique publiée par Gueslie le 8 novembre 2012
Tu fixes l'écran noir immobile devant toi pendant que dans la salle, les lumières se rallument. Les autres spectateurs, autour de toi, ne prononcent pas le moindre mot. T'es sonné. Tu sors de la salle, et tu te dis, quand même, qu'il est bon ce Haneke.

Critique publiée par LibertaiPunk le 30 décembre 2010
Quelle ambiance! waw! On est projeté dans le passé et on ne peut plus en repartir. Enorme suspens sur les péripéties qui malheureusement ou heureusement ne se dévoile pas. Les enfants sont ils coupables la question est là,qu'est-ce qui, dans cette campagne allemande a bien pû faire dégénérer la vie? Le noir et blanc passe très bien et la caméra irréprochable. On ne s'ennuie pas malgrès la longueur et la relative lenteur du récit. Très bien joué.

Critique publiée par Noelle8 le 25 mai 2013
Maltraitances,vengeances perverses, actes vicieux,c'est le lot de cette histoire qui relate la vie de cette époque révolue, ce qui la rend passionnante. La pureté de la photographie est remarquable. Ames sensibles s'abstenir.

Critique publiée par Aurea le 4 août 2011 (modifiée le 26 septembre 2012)
Un film que je qualifierai de joyau d'une absolue pureté, à commencer par ces photos sublimes, en noir et blanc, écrin symbolique du bien et du mal dans ce petit village d'Allemagne entre 1913 et 1914.D'où proviennent ces accidents étranges, ces disparitions d'enfants retrouvés battus et torturés, alors que toute la gent enfantine semble s'être donné rendez-vous dans les parages ? que cachent ces visages d'anges parfois butés, cette politesse et ces silences convenus ? Que se passe-t-il derrière les portes de ces notables : médecin,pasteur, régisseur, voire le baron lui-même, celui qui régente tout ?

Critique publiée par popsi_netn le 15 février 2014
Le Ruban Blanc préside au podium des Meilleurs films. Pas meilleur film de tel genre, ni meilleur de tel réalisateur ou acteur. Meilleur film - Meilleur avec M majuscule - tout court.Attention, mon avis est totalement subjectif. Le long métrage de Michael Haneke transpose sur pellicule tout ce qui me plaît. Je n'y trouve aucun défaut mais y retrouve toutes les qualités que je prise. Il donc s'agit de mon film préféré, un choix plus logique qu'émotif tant tout me rejoint. Allez, plutôt qu'une longue critique fastidieuse (pour conclusion le même résultat), voici une liste de ce que j'admire en White Ribbon (et au 7e art en général).

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Projet et réalisation du film

Initialement, l'œuvre est prévue pour la télévision et constitue une mini-série de trois épisodes mais, pour des raisons de coûts, la productrice Margaret Ménégoz convainc Michael Haneke d'en réduire la durée pour en faire un long métrage de plus de deux heures et sollicite l'aide du scénariste Jean-Claude Carrière qui raccourcit le scénario.

Comme pour La Pianiste et Le Temps du loup, le scénario du Ruban blanc a été écrit dix ans avant sa réalisation.

Haneke désirait tourner directement le film en 35 mm et en noir et blanc mais les recherches concernant le noir et blanc sur l'argentique ayant été abandonnées par les laboratoires et les industries techniques, le cinéaste fut contraint de tourner en couleur. Il passa au noir et blanc lors du report en numérique, au montage, pour enfin repasser à la pellicule lors

du tirage du positif bien qu'il fallût à nouveau un report numérique pour l'exploitation en salles car la plupart de ces dernières était déjà majoritairement convertie à la projection numérique .En France, le film fut finalement exploité sur les deux supports : argentique et numérique.

Leonie Benesch : Eva