Trivia
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-The child actors (Sarah Bolger and Emma Bolger) called "cut" and "action" in every scene. This was decided by the director and the girls early during filming, so that it would make the acting easier for them.
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-Ewan McGregor and Kate Winslet were originally approach to play Johnny and Sarah at the film's early stages of production when it was entitled "East of Harlem".
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-Jim Sheridan said in interview that the character of Frankie, the dead son, was based Frankie Sheridan, his late brother. The film is dedicated to this Frankie in closing credits.
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-During casting calls, director Jim Sheridan recalls that after a long day of auditions, he was very glad to have found Emma Bolger to play Ariel. He said that that little girl "told" him that he had to cast her sister Sarah Bolger as Christy. Sarah was only 10, and he had wanted Chirsty to be 12 or 13. After exhausting all other options, he auditioned Sarah for the part of Christy and she turned out to be so impressive that he didn't mind about her age.
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-The street fair scene was filmed on Parnell Street in Dublin, Ireland. The street was closed for three days for filming. A closed burger shop was used as a green room for cold extras.
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-Samantha Morton, who plays Sarah, was 25 years old when the movie was filmed. She is only 14 years older than Sarah Bolger, who plays eldest daughter, Christy, in the film.

Biographie

Adolescent, Jim Sheridan évolue dans une petite troupe théâtrale fondée par son père. Après des études d'anglais et de philosophie à l'University College de Dublin, il consacre son temps au théâtre, assurant la direction artistique du Projects Art Centre de Dublin de 1976 à 1980, puis dirigeant l'Irish Arts Center cinq ans durant.En 1989, il entame une filmographie fortement ancrée dans l'histoire de son pays. My Left Foot, qui relate la vie du peintre et écrivain paralytique Christy Brown, impose le comédien Daniel Day-Lewis et redonne un sang neuf au cinéma irlandais. Le film est notamment récompensé aux Oscars(nomination dans les catégories "meilleur film""meilleur réalisateur" et « meilleur scénario », Oscar du meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis et Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Brenda Fricker).

Un an plus tard, Sheridan réalise The Field, drame traitant du combat d'un fermier, incarné par Richard Harris, face à des promoteurs immobiliers. Jim Sheridan, qui officie en tant que scénariste sur tous ses films, retrouve Daniel Day-Lewis en 1993 pour Au nom du père, drame inspiré du procès à scandale des Quatre de Guildford (Guildford Four). Il poursuit sa collaboration avec l'acteur en 1997 avec The Boxer, histoire tragique d'un boxeur déchu sur fond de conflit irlandais.Producteur de la plupart de ses films, mais également pour d'autres (Agnes Browne d'Anjelica Huston, Bloody Sunday de Paul Greengrass), Jim Sheridan fait, en 1998, une petite apparition en tant qu'acteur dans Le Général de John Boorman. En 2003, il met en scène son cinquième long-métrage, le drame In America.

Avec Curtis '50 Cent' Jackson comme acteur principal, il tourne le film Réussir ou mourir en 2004, biopic s'inspirant de la vie du rappeur. C'est Bono, le chanteur de U2, qui favorise la rencontre entre les deux. Deux ans après, le réalisateur réunit Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal et Natalie Portman pour jouer dans le drame Brothers. Le film présente les rapports complexes entre deux frères très différents, ainsi que le traumatisme vécu par l'un d'entre eux après son engagement en Afghanistan.En 2010, il s'attaque à la réalisation du thriller Dream House avec Daniel Craig, Naomi Watts et Rachel Weisz. Il s'agit d'une première pour le réalisateur, qui n'avait encore jamais tourné de thriller d'épouvante.

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Filmographie

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En tant que réalisateur
1989 : My Left Foot
1990 : The Field
1994 : Au nom du père (In the Name of the Father)
1998 : The Boxer
2003 : In America
2006 : Réussir ou mourir (Get Rich or Die Tryin')
2009 : Brothers
2011 : Dream House

En tant qu'acteur
1998 : Moll Flanders, ou les mémoires d'une courtisane de Pen Densham
1998 : Le Général de John Boorman
2005 : Le Pont du roi Saint-Louis de Mary McGuckian

En tant que producteur
1994 : Au nom du père de Jim Sheridan
1996 : Some Mother's Son de Terry George
1998 : The Boxer de Jim Sheridan
1999 : Agnes Browne de Anjelica Huston
2002 : Bloody Sunday de Paul Greengrass
2003 : In America de Jim Sheridan
2006 : Réussir ou mourir de Jim Sheridan

En tant que scénariste
1989 : My Left Foot de Jim Sheridan
1990 : The Field de Jim Sheridan
1994 : Le Cheval venu de la mer de Mike Newell
1994 : Au nom du père de Jim Sheridan
1996 : Some Mother's Son de Terry George
1998 : The Boxer de Jim Sheridan
2003 : In America de Jim Sheridan

The Artist, est un film français, muet et en noir et blanc, écrit et réalisé par Michel Hazanavicius et sorti en 2011. Tourné à Los Angeles, et notamment à Hollywood, il met en scène Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, star du cinéma muet confrontée à l'arrivée des films parlants entre la fin des années 20 et le début des années 30,

Bérénice Bejo dans le rôle de Peppy Miller, jeune actrice en pleine ascension, ainsi que plusieurs comédiens américains tels que James Cromwell Babe,L.A.Confidential) -le chauffeur et John Goodman (Barton Fink,The Big Lebowski) le grand patron dans des rôles secondaires importants. Le comédien britannique Malcolm MacDowell apparaît également dans une scène.

Produit principalement par Thomas Langmann, The Artist est entre autres un hommage aux films muets des années 1920. Il reprend la structure de scénario des différentes versions d'Une étoile est née. Le réalisateur a notamment cité parmi ses influences Les Lumières de la ville et Les Temps modernes de Charlie Chaplin, l'un des derniers films muets sortis en plein essor du parlant. Le film contient également des références à Chantons sous la pluie qui traitait déjà sur un ton humoristique du passage douloureux au cinéma parlant, ainsi qu'à différents classiques du cinéma, muet et parlant.

Sélectionné au Festival de Cannes 2011, The Artist vaut à Jean Dujardin le Prix d'interprétation masculine. Grâce à l'accueil cannois, le film est acheté par des distributeurs du monde entier, dont la Weinstein Company aux États-Unis. Il entame alors une brillante carrière internationale et gagne plus de 100 récompenses, remportant notamment trois Golden Globes, sept BAFTAs, six César, un Goya et cinq Oscars.

 The Artist est le deuxième film à n'être pas produit essentiellement par des anglo-saxons à remporter l'Oscar du meilleur film (Le Dernier Empereur, coproduction franco-sino-italo-britannique avait reçu la récompense en 1988), et Jean Dujardin devient le premier comédien français à recevoir l'Oscar du meilleur acteur.

Penelope Ann Miller : Doris, la femme de George

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The Artist : Jean Dujardin nous laisse sans voix The Artist - 4,0/5 (4,00)

Un film français, muet, en noir et blanc, passé directement du rang «hors-compétition» à celui de la sélection officielle, voilà qui pouvait présager du meilleur... Et la réussite est totale pour The Artist de Michel Hazanavicius, qui nous laisserait presque sans voix devant tant d'ingéniosité.

The Artist Hollywood, 1927. George Valentin ( Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli. Peppy Miller ( Bérénice Bejo), jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars.

Il aura fallu attendre les succès publics et critiques de OSS 117 pour que Michel Hazanavicius, fervent admirateur du cinéma hollywoodien réalise l'un de ses fantasmes : mettre en scène un film muet. De la part de l'auteur du film-culte La Classe américaine, on aurait pu s'attendre à un film de pur divertissement, privilégiant l'absurde à l'émotion, s'accordant le droit à la caricature et aux effets de style trop prononcés, mais c'est avec un sérieux inébranlable que Michel Hazanavicius s'est lancé dans ce projet fou.

En axant son récit sur le passage du muet au parlant, il offre la voie royale à Jean Dujardin, qui se révèle parfait pour incarner George Valentin, ce héros du cinéma muet, dépassé de mode en un clignement d'oeil. Face à lui, il y a la belle Peppy (Bérénice Béjo, pétillante et adorable), rencontrée par hasard lors d'une avant-première, qui va passer du statut de figurante à celui de star du cinéma parlant. L'un représente le passé, l'autre l'avenir, belle romance teintée de mélancolie, de fards, de paillettes et de grande solitude. Le fond vient parfaitement épouser la forme et on rendra grâce à Guillaume Schiffman pour son noir et blanc épuré et lumineux à la fois.

Tragique et romantique, The Artist appartient à la famille des films qui osent tout et qui transcendent leur sujet avec la plus belle des audaces. La grande classe.

Par Laure Croiset

Fiche technique