Autour du film

-Le générique de début précise que le film a entièrement été réalisé à Rome (en ville et aux studios Cinecittà).
-Le scénariste Dalton Trumbo a obtenu l'Oscar sous le pseudonyme de Ian McLellan Hunter: victime du maccarthysme, sa présence sur la liste noire de Hollywood lui interdisait de travailler à Hollywood sous son nom.

Parmi les lieux visités, on peut reconnaitre :
le Colisée,
la bouche de la vérité, la Bocca della Verità,
le Castel Sant'Angelo,
la fontaine de Trevi,
la Piazza Venezia.
la Galleria Colonna (où se tient la séance de presse à la fin du film)

Anecdotes

-Avant de partir pour New-York où elle allait, à partir du 24 novembre 1951, incarner Gigi dans une adaptation théâtrale du roman de Colette, Audrey Hepburn qui n'avait à son actif que des apparitions dans des films secondaires, fit un test pour Wyler à la recherche de sa princesse Anne. "C'est une aristocrate jusqu'au bout des doigts" en conclut Wyler enthousiasmé.

-Alors voué à des rôles sérieux ou tragiques, ce dix-neuvième film de Gregory Peck sera sa première comédie. Il fut si impressionné par les essais d'Audrey qu'il exigea qu'elle partage la tête d'affiche avec lui. Avant la présentation du film, il déclara perspicace : "La vraie vedette du film, c'est Audrey Hepburn".

-Tourné intégralement en Italie durant l'été 1952 (entre les représentations à Broadway et la tournée de Gigi), dans les rues de Rome et les studios de Cinecitia, Vacances Romaines a révélé au monde entier une jeune actrice de vingt-deux ans, Audrey Hepburn, qui pour son premier grand rôle recevra l'Oscar 1953 de la meilleure actrice.

-Le film sorti le 27 août 1953 au Radio Music Hall de New York, et rencontra un énorme succès public et critique.

-La Vespa est de retour dans les studios hollywoodiens après quinze ans d'absence. Cette fois-ci, le scooter chéri des Italiens, commercialisé par Piaggio, est prétexte à une grande vente aux enchères aux profits de la fondation Audrey Hepburn pour l'enfance. Ce film fît découvrir la Vespa aux Etats-Unis. Depuis le lancement du modèle en 1946, le succès de la Vespa n'a fait que s'accroître en Europe et aux Etats- Unis. Il existe même des listes d'attente pour se procurer les nouveaux modèles de ce scooter mythique.

-Pour la scène cruciale de séparation entre Peck et Hepburn, Audrey ne pouvait simuler son émotion, jusqu'à ce que William Wyler à court de patience lui ait fait monté les larmes aux yeux avec des mots d'exaspération. D'après Gregory Peck : "C'était embarrassant. Elle était effrayée et bouleversée, mais elle a joué la fois suivante parfaitement bien. Sur l'écran, elle semblait affectée par notre séparation, mais en réalité c'était parce que Wyler venait de l'effrayer".

-Il y a un autre moment célèbre où Gregory Peck entre sa main dans une sculpture antique (la Bouche de Vérité), et retire ce qui ne semble être plus qu'une manche vide, amenant Audrey à la surprise, la colère et l'hilarité en même temps. Peck a révélé que cette plaisanterie n'était pas prévue, mais que devant la réaction d'Audrey, la scène a été gardée dans le film.

-Il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre qu'Audrey Hepburn en Princesse Anne, tellement elle a joué ce rôle d'une façon convaincante. Mais ce rôle avait plus tôt été considéré pour Elisabeth Taylor, puis Jean Simmons.

-Lors d'une fête organisée pour la sortie britannique du film, Gregory Peck présenta Audrey à son ami Mel Ferrer. De là naquit leur amour, et leur première collaboration sur Ondine.

-John F. Kennedy a déclaré à un journaliste que Vacances Romaines était son film préféré et Audrey Hepburn son actrice favorite. Elle sera invitée à venir lui chanter le célèbre "Happy Birthday, Mr. President", le 29 mai 1963, jour de son 46ème et dernier anniversaire, 6 mois avant d'être assassiné.

Lyrical relic of a vanished civilization
Author: jayson-4 from United States
9 February 1999

This charming comedy is justly famous as the film that made the whole world fall in love with Audrey Hepburn and half the world want to run out and buy a Vespa scooter. Hepburn was always beguiling, but in some of her later roles she tended to overplay the winsomeness *. Here every note she hits is just about perfect.

And speaking of notes, pay special attention to the score by the great Georges Auric. If the film had been produced in the manner of modern romantic comedies, the sound track would have been larded with pop hits by Perry Como, Dinah Shore, and Frankie Laine, which would have done an awful lot to destroy the magic.

Instead Auric's complex, vibrant, evocative music complements the story's inherent lyricism without upstaging it. In an era of bombastic film scoring, this seems a miracle. Someone once said that Audrey Hepburn's was the beauty of possibility and transformation -- she was always in motion, always becoming something else.

"Roman Holiday" is very much of a piece with that notion. On the surface, the film is about a princess who disguises herself as a "commoner". But in truth she's actually pretending to be a princess, at least at first. She finally becomes authentic -- is transformed and prepared to deal with her destiny -- only through the ennobling power of love and sacrifice. That's one heck of a mythic subtext and does a lot to explain "Roman Holiday's" enduring power.

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* C'est aussi mon avis.De plus elle a joué dans de fort mauvais films(DIAMANDS SUR CANAPé,DRÔLE DE FRIMOUSSE...c'est pour cette raison que je n'ai gardé que SABRINA et à présent VACANCES ROMAINES