Michelle Pfeiffer : Elizabeth Collins Stoddard -
La mère,la chef, "the one in charge"
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Les fans de Tim Burton misaient beaucoup sur le Dark Shadows qui ramènerait le cinéaste à ses démons originels. Aucune déception alors, les démons auraient pu être plus sombres c'est vrai, mais nous permettent tout de même de renouer avec ceux des classiques burtoniens.
Après un Alice au pays des merveilles trop explicitement adressé à la gente enfantine, Tim Burton revient à ses démons originels, vampires et autres monstres du quotidien. Il a choisi pour cela d'adapter une série télévisée diffusée en Amérique de 1966 à 1971,plutôt tournée vers la comédie que vers l'horreur ou le gothique pur et dur. Mais Tim Burton, la comédie, il connait, la distillant dans ses films soit par petites doses, soit de façon franche et affirmée, Mars Attacks(Quelle DAUBE!!!) en étant un parfait exemple.
Il ne passe pas à côté ici, en utilisant l'anachronisme comme ressort principal de comédie, le vampire Barnabas, enfermé depuis 200 ans confond l'insigne (le logo)Mc Donald avec celui de Méphistophélès ou prend sa jeune descendante, allongée langoureusement sur le canapé pour une prostitué. Mais attention, cet humour qui hante la dernière création de Burton n'en constitue pas l'argument principal, contrairement à ce que la bande annonce pouvait laisser présager. Il est surtout au service d'une critique sociale nihiliste de la société de consom mation américaine et de l'ennui généré par un système qui l'érige en culture, comme souvent d'ailleurs dans l'œuvre du cinéaste.
Cette critique n'est pas le seul thème Burtonien avec lequel le film signe les retrouvailles. Tout dans Dark Shadows confirme un peu plus les obsessions d'un cinéaste habité par le sang, celui que fait couler Barnabas Collins et celui qui le lie à sa famille, la mort, avec bien-sûr la fiancée de ce cher Barnabas qui saute du haut de la colline et revient en fantôme, tout comme la mère de son descendant David, la parentalité, avec ceux de Victoria qui l'abandonnent dans un hôpital psychiatrique et le père de David qui ne l'a jamais vraiment été et bien-sûr la différence, de toute la famille Collins, chassée par les « honnêtes gens » du village comme des monstres.
On savoure alors le prologue qui marque les retrouvailles avec cet esthétique gothique, d'une falaise s'échouant contre les vagues sombres d'une mère déchaînée et du haut de laquelle une femme au teint porcelaine d'un fantôme en devenir, se jettera rapidement. On retrouve immédiatement, dès les premières minutes du film, un air de Sweeney Todd suivi rapidement par celui d'un Sleepy Hollow.(je n'ai aîmé ni l'un ni l'autre) La sorcière Christina Ricci a cédé sa place à Eva Green que l'on adore détester, toujours confrontée à Johnny Depp bien-sûr, qui ne nous déçoit pas une seule seconde.
Michel Pfeiffer s'ajoute à la clique Burton avec force et puissance dans son jeu. La force du prologue est un peu tronquée par un milieu qui voit momentanément disparaître certains personnages, comme celui de Victoria, jeune fille qui apportera le salut au héros, et qui ne réapparaitra que dans un final qu'on aurait aimé plus développé. Reste que rien ne manque dans ce nouveau Burton (même Christopher Lee a fait le déplacement), la musique intriguante de Danny Elfman à celle presque omniprésente des seventies, allant de Jimi Hendrix à Alice Cooper et une construction graphique riche, de la peau de la sorcière se cassant comme du verre au fantôme de la bien-aimée de Barnabas chutant encore et encore. On retrouve même un épilogue où l'amour triomphe et où le temps n'est plus un obstacle pour réparer les erreurs de la vie.
Par Camille Esnault
